中国网·东海资讯报道 前不久，第十六届文华奖揭晓，舞剧《永不消逝的电波》、舞剧《天路》荣获第十六届文华大奖，而其中的音乐形象都给人留下深刻印象。令人惊奇的是，两部戏的曲作者都是同一个人——青年作曲家杨帆。听杨帆的舞剧音乐，不像是为舞剧创作的伴奏音乐。如果说一部舞剧是一个华丽的视听盛宴，杨帆的音乐就是听觉的主角。杨帆表示，他为任何一部舞剧写音乐时都遵循着“主题先行”的创作原则，因为如果没有主题，音乐就会沦为配乐。
音乐创作，主题决定一切
“天路”和“电波”获奖是同时，但是音乐创作却是前后脚，“天路”在前，“电波”在后，期间相差只有一个月。杨帆说，他利用这一个月时间出去玩儿了一趟。
“没有身在曹营心在汉的状况，就在‘天路’即将完成的时候，我已经知道要写‘电波’了。要想创作，主题先行，这是我在学校里训练以及我的老师关峡先生给我养成的习惯，因为有了主题就有了魂、有了根、有了形象的种子，更加重要的是建立作曲家的主观思维。如果没有主题，音乐就会沦为配乐。”杨帆认为，当作曲家为舞台类的作品创作音乐的时候，如果音乐事先没有确立主题，突然间你想升华、你想悲伤、你想快乐，但是此刻会发现自己被捆住手脚，即便是通过技术手段达到目的了，你也会觉得很苍白。这种无力感，对于作曲家来说是最残酷的、最郁闷的事情。杨帆把这种状况打了一个形象的比喻，就像把你丢进四十度的水里面，不痛不痒，那种感觉很可怕。“天路”和“电波”的主题都花费了杨帆大量的时间，“天路”的时间更长，“从2017年底，我们从西藏采风回来，大剧院就要听我的主题。我的第一稿完成之后，他们说差点儿意思，不走心。重新创作第二稿，反复的揣摩直到2018年1月才确立主题。”
两部戏全是“单一主题”
“天路”和“电波”这两部舞剧虽然内容、音乐素材天差地别，但是杨帆透露，他在作曲的方法方式上追求的是同样的东西，就是单一主题，“在单一主题里通过乐句、通过动机进行性格变奏，这不仅是主题的性格变奏而是动机的性格变奏，这一点在‘天路’这部戏中更为明显。”杨帆称，他把这个主题分布在关键的几个地方，用不同的方式，有时候用人声，有时候用浪漫的双人舞，有时候是大提琴，有时候是用大乐队。“原先我们在学校的时候学过主题变奏，其实也叫性格变奏，老师对我们说，你们一定要好好儿掌握这个技法。说实话，当初并没有把它当回事儿，我总认为这是做一个练习，还有一些炫技的意味在里面。后来，我慢慢儿明白了这个道理，特别是当我听了很多优秀的作品之后，才发现其中有很多都是按照这个方法去创作的。”
“音乐要牵着戏走，要配合着舞蹈一起来，音乐就必须有魂儿。”杨帆说，“电波”即将开始排练的时候，剧组需要一段主题音乐。两位女编导韩真、周莉亚都是急性子，但是她们在等自己的主题的时候一点都不着急，而是静待他拿出她们需要的音乐主题，“那天，我录完音之后，把小样发给她们。当时她们就在上海歌舞团的那幢小洋楼里，身处老上海的那个特殊的环境里，她们都听哭了。好的舞蹈编导就是令人佩服，我的主题音乐发过去，没两天她们的舞蹈架构就拉完了。”
