中国网·美丽宜兴讯 （周张风 万宇晨）在群星璀璨的陶都紫砂艺人中，有一位出类拔萃的中青年女性陶艺家唐朝霞，她怀着对紫砂文化的 满腔热情，在紫砂艺术的殿堂里辛苦耕耘。她的作品不仅追求神形气韵的艺术效果，更讲究自然、潇洒和飘逸之美。
唐朝霞，中国紫砂世家唐门第五代传人，高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，中国工艺美术协会理事。唐家世代制壶，先祖唐凤芝、唐祝和是民国时期的制陶名家。唐朝霞自幼目睹一窑窑的紫砂壶从窑内烧成，幼小的心灵里深深地烙下了紫砂壶艺的印记，少年时期就已立志学陶从艺。
唐朝霞回忆道：“我跟爷爷学壶的，那时候爷爷就跟我说，我们这门手艺是家传的，到你已经第五代了，只要有人喝茶，就会有人喜欢我们唐家的壶，所以不管遇到什么困难，都要坚持下去，不走回头路。” 在爷爷的指引下，唐朝霞从少年时的勤奋刻苦，到如今的荣辱不惊，几十年的学习和探索让徐朝霞对紫砂这门艺术有了更深层的感悟。
唐朝霞在紫砂创作中继承了扎实的传统技艺，学习各家所长，加之个人的灵性与悟性，创立了自己独特的艺术风格。对于创新，她有着自己的理解：“随着市场上茶叶品种的日益增加，人们对紫砂壶的器型、种类的需求也是随之而来。紫砂艺术发展的历史已经告诉我们，继承传统是创作革新的前提，而创造则是传统的延续和再生。”
当谈及作品灵感来源时，唐朝霞表示：“我的作品都是由心而发的创作。我曾为先生创作了一件 《大吉祥》 ，这把壶器型方正，形似古代的鼎，象征男儿一言九鼎，上面的如意卷云纹侧面看是一只羊，因为我先生属羊。像这种基于生活的创作还有很多。艺术本来就源于生活，高于生活，紫砂就是因为它的生活化才得以雅俗共赏，从而受到大众的喜爱。”
唐朝霞的紫砂壶作品形态各异，体现出她女性特有的细腻体会和敏锐观察，以优美的造型和良好的视觉感受独立于世。有人称她的壶可看、可读、可听、可品。单纯而不单调，规矩而不呆板，平凡中透着雅致，稳重间飘逸着柔美。她的作品深受人们好评，在国内外屡获大奖，也收获了众多粉丝。
唐朝霞说：“我自己已经从事紫砂艺术35年，从学艺开始15年，我是一个手艺人;从15年到30年，我给自己定的是一个守艺人，把这门艺术守住，守在自己的手中;从30年开始，我就是一个授艺人，我要把紫砂这门艺术，把自己积累的经验，代代地传承下去，让紫砂这门艺术发扬光大。”
唐朝霞的儿子大学毕业后已经学习了3年紫砂壶制作，不仅有很好的国画基础，还在用心学习篆刻，唐朝霞希望自己的儿子不要浪费了这门功夫，能够继承家族的技艺，在紫砂壶制作这条路上前仆后继，为紫砂壶的创作、传播做出自己的一份贡献。
紫砂壶作为我国传统工艺之一，历经千年传承和艺术创新，形成了造型千姿百态、装饰美轮美奂、色泽变幻莫测的艺术魅力。“用作品说话”是唐门的组训，唐朝霞35年来秉承组训，初心未变，始终用自己的作品打动着观者、藏者。
