《艳剪春光》95cm×270cm 2010年 人民日报陈列并收藏
中国画是特立独行于西方绘画之外的绘画体系，它的辩证唯物主义的美学思想赋予了它无限的生命力和创造力，它悠久的历史和文化内涵更是让我们后人取之不尽、用之不竭。试想，如果毕加索亲临现场，看到齐白石当年挥写《蛙声十里出山泉》的画作时，该当作何会意和感想？齐白石通过奇妙的构思，运用潇洒而富有韵律的墨线，勾画出充满生命活力的蝌蚪浩浩荡荡游出山泉。画面中我们没有看到一只青蛙，更没有听到青蛙的叫声，却没有一个人质疑齐白石所表达的“蛙声十里出山泉”的诗意内涵。
再看看齐白石的后继者李苦禅、郭味蕖、潘天寿诸先生的画作，也可谓诗情画意、气吞山河。我相信毕加索如身临其境也会激动得与他们把袂同行。
2008年 《妍丽版纳》 245cmx125cm
中国画大写意的表现，有时是让西画勉为其难的，中国画“诗书画印”的相结合是中华民族五千年智慧的结晶，更是中华民族奉献给世界的文化瑰宝。作为子孙后代，我们在祖先无尽的创造力和生命力的基础上，对于中华优秀传统文化要义无反顾地永保之、继承之、光大之。
2012年 《洗雨烘晴 一样春风几样靓》 180cmx95cm
来自于天地正气的大美——读庄寿红的画有感
文/郭怡孮
我与庄寿红是同行、同道、同门，相知相交已五十多年，经历过同样的社会变革和艺术思潮的激荡沉浮，也有着同样的教学经历和艺术创作的艰辛体验，更重要的是有着十分相近的艺术观念和追求。她是我一直关注的画家和益友。
1960年，这是中国画从冷遇到复兴的大好时机，更是中国画高等教育的崭新一页，庄寿红自愿报名花鸟画科，成为中央美术学院国画系分科后最早的学生之一。在叶浅予、蒋兆和、刘凌仓、李斛、李可染、李苦禅、郭味蕖、田世光诸先生的培育下，在“传统、生活、技巧同步进行”，“临摹、写生、创作三位一体”教学体系创建过程中，庄寿红经历这个难得的机遇，影响了她一生艺术思维和创作导向。从此她坚持而毫不动摇地在这条正途大道上走下去。
2009年 《正梅花万里》 136cmx68cm
庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界;更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。
中国画最核心的艺术观是“写意”、“写意精神”，是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和，是画家的情与意，借助于客观物象，而用笔墨表达出来，立意为象。在写意理论的指导下，庄寿红既重客观，又重主观，既有具象，又有抽象，既有再现，又有表现。庄寿红在牢牢把握中国画写意观的基础上，去寻找自己的结合点，她找到了以大写意笔法为主，又能融入中国画的各种技法的笔路定位，她结合写实造型，意象造型，似与不似之间的神似的造型方法，运用平面、构成、图像等图式创造的新思路而形成自己的风貌。
1989年 璀璨的版纳 95cmx90
她成功的原因首先是她理论上的明确，同时也与她绘画基础的全面密切相关。当年她的导师郭味蕖先生曾对我说过，“在花鸟画科的学生中，庄寿红的绘画基础是非常全面的”，对其有厚望。她有很强的造型能力和笔墨功底，有工写兼能的技法，有人物画、山水画的功底，有对当代绘画表现的研究和综合运用能力，这也是她多年绘画实践、探索的结果。
庄寿红的作品有极强的感染力，从她的作品中能读到她心灵深处的幽情壮果，她们来自于天地之美，人性之美，更是人间的大美，这里无霾。作为同行祝愿庄寿红展览成功。
甲午冬日于棠溪坊
2007年 《放歌祁连山 回彻疏勒川》 145cmx145cm
名家评论节选
张仃(前中央工艺美术学院院长)：
庄寿红20世纪60年代毕业于中央美术学院国画系，受过严格训练，基本功扎实。她专攻花鸟，兼工人物，写意、工笔全能，创作上有探索精神，又用心于文学修养，其画作气息浑厚端正，风格豪放。社会上早有定评。
郭怡宗(中央美术学院教授，中国美协中国画艺委会主任)：
庄寿红是位有成就的花鸟画家，她具有坚实的基本功和深厚的学养。她特别注重自身的全面修养，从人品与画品，继承与创造，生活与艺术等关键问题上深入研究，是一位创作和理论研究双轨同步并进的画家。
“视其画如见其人，作品中表达了高尚的情与态，充满着力度和真情，大气感人。”
《娇艳赛舌尔》 145×145cm 2007年
王鲁湘(清华大学教授)：
阔笔纵横，墨渖淋漓，树如屈铁，石如斧斫，一点一拂，具含气韵——这就是庄寿红大写意花鸟所追求的生命姿态。要的是那份潇洒，要的是那份率意，要的是那份大气!
她将对笔墨的认识，渗透于绘画中，随机而作，相机而发，妙用破墨、泼染种种技法，取得许多意外的艺术效果。有些甚至超越了“传神”的范囿，而进入略具形而上意味的“妙语”境界。她的目的就是要织就一张黑白虚实的秩序网幕，把这种秩序化的理性冲动，同她性格中热烈挥洒的一面恰形成互补的两极。
《南宋词人辛弃疾》136×136cm 1982年作
花鸟画的秩序，起源于神秘的“三”。庄寿红对“三”的感悟可以说是得益于她多年潜心于“秩序”探讨中的一种重要体验，三片竹叶，三根兰草，三茎荷梗，三块石头，三棵树枝，这是中国画的基本单元和细胞。“一生二，二生三，三生万物”，是中国古代哲人对宇宙创化之道的高度概括，活用“三生万物"这个大道理，花鸟画的造型和布局就会有一种特有的韵致。
在庄寿红的众多探索中，我认为最具传统底蕴因而极有发展前景的当属《北海》这类作品，毫无疑问，此画融入了西画的明暗，甚至透出塞尚的造型意趣，鱼的抽象变形及采用留空的表现手法，似乎同传统画法相去甚远，但这不正是古人高唱的“舍形而悦影”的恰当表现吗？ (摘自《铜琵铁板傲风霆》原载于《中国画》1995年第3期)
