《群松》68×138cm 作品编号117
禹化兴的苍松世界
李刚田
还是从化兴先生其人说起。对其人最深刻的印象是“执着”二字。化兴先生对人谦和，但骨子里却很“执着”，在执着中表现人的气质性情，表现自信与自立，同时也表现着排除万难不懈追求理想的意志力。不管社会如何变化，不管人事如何纷扰，他与绘画创作乃至美术事业数十年来须臾不曾分离。回顾起来，他组织美术活动、创办美术教育、对科普美术的极力推动、深入写生与创作等等一切，绘画是他的天职，在绘画中体现着他的人生价值，融合着他数十年的辛苦与欢乐，可以说化兴先生是为了美术而生的。
《长青系列之一》68×138cm 作品编号125
读化兴先生画的松树，与固守传统的国画相比，他多了造型准确，表现自然物象的特点，与西画相比，他又多了在对自然物象多方撷取的基础上重新变化组合的功夫，多了不似之中的神似，多了朦胧与抽象、交错模糊，多了混沌不可凿窍的中国哲学。所以她画的松使读者不仅仅止于笔墨造型，而生发出无穷的联想。
《群松》68×138cm 作品编号120
化兴先生在深入学习前人画松技法的基础上，深刻体会自然界苍松的外在物象与内在精神，在长期的临池实践探索中，解脱古人的既成技法样式，而运用中国画技法的原理与创造精神，逐渐形成了自己画松的笔墨语言。这种语言是化兴先生的绘画“符号”，既没有局限于西画的具体写实之中，又没有套用中国画的程式语言，而是在中西之间、在苍松形质与个人气质之间找到坐标位置，构成自己的新的笔墨语言。他的用笔，在自然放松中有一种劲健与苍茫，而不以迟重与涩进之笔为之。在他笔下有草书的奔突驰骋，又有水墨氲氤的烟云气象，这种笔墨表现解脱了中国画的符号化模式，而加强了中国画的笔墨精神。所谓艺无定法，并非无法。化兴先生以“画由法出，法随画变”八个字，概括了法与画之间相互递进的辩证关系。
《松峰烟岚图》138×68cm 作品编号326
化兴先生所画之松，在笔墨飞动中表现出境界的沉静，在逸笔草草中让人体味到大自然的力量与宇宙间勃发的生命力，又能感受到时代的气息与作者人生的历练。
齐白石有印语：“年高身健，不肯作神仙。”化兴先生如也。
《顺风图》138×68cm 作品编号035
松柏有奇姿
谢冰毅
化兴先生出生于上世纪三十年代，曾主持省会郑州美协十七年，半个世纪勤恳耕耘于中原画坛，用他那酣畅的笔墨为苍松造像，我觉得他笔下的松树有的傲骨嶙峋，有的志气干宵，有的虬枝若龙，有的苍翠欲滴，谦虚冲淡而不失傲骨，千迴百折而不失通脱，欺上而不凌弱，出尘而不染俗。不正是他自己多年来精神的追求，个性的写照吗?
松之精神，呼之欲出矣!松乎?人乎?人乎!松乎!化兴先生多年来以“岁寒无异心”的精神追求着艺术，追求着人心之中那片至善至美之境，以坚贞的松柏之心，绘心中的生命之树。
《云中君子》138×68cm 作品编号031
说人听松
林禹光
我从海外归来再见到禹君时，他已经不仅成为画松高手名家，而且是足迹遍于五大洲，联合国科教文组织挂了号的《世界和平书画展》的组织承办者了。久别重逢，我到他的画室去，
跨进破旧的大门，又一个出我意料强阵风似的袭来，我呆住了。眼前是一片松林!当然，全是禹君画的，劲松，青松，雨松，雪松，崖松，卧松等等等等，大大小小，案头，墙上，地上，一棵棵交错挺立，仿佛飘过一阵松香，仿佛听到一阵松涛。这里便是禹君的孕育《禹化兴苍松世界》的苍松世界。
《雄视千里》138×68cm 作品编号061
我思忖着眼前的禹君。阔别十年，这位禹的后人，他的境况变了，地位变了，周围的世道也变了，但是他没变。他还是一如既往，如罗丹的雕塑，低头沉思，孜孜不倦地想着，画着。兢兢业业，一步一个精彩，走着他的才华铺垫的艺术之路;踏踏实实，一步一个脚印，走着他的朴实无华的人生之路。我看着松，看着禹君。忽然我发现年近七旬华发斑白的禹君隐入松间去，分明的，他就是一棵挺拔的苍松。
《松寿系列之四》138×68cm 作品编号027
《山永峙 松长青》138×68cm 作品编号324
《长风九万里》138×68cm 作品编号322
