《群松》68×138cm 作品编号117
禹化兴的苍松世界
李刚田
还是从化兴先生其人说起。对其人最深刻的印象是“执着”二字。化兴先生对人谦和,但骨子里却很“执着”,在执着中表现人的气质性情,表现自信与自立,同时也表现着排除万难不懈追求理想的意志力。不管社会如何变化,不管人事如何纷扰,他与绘画创作乃至美术事业数十年来须臾不曾分离。回顾起来,他组织美术活动、创办美术教育、对科普美术的极力推动、深入写生与创作等等一切,绘画是他的天职,在绘画中体现着他的人生价值,融合着他数十年的辛苦与欢乐,可以说化兴先生是为了美术而生的。
《长青系列之一》68×138cm 作品编号125
读化兴先生画的松树,与固守传统的国画相比,他多了造型准确,表现自然物象的特点,与西画相比,他又多了在对自然物象多方撷取的基础上重新变化组合的功夫,多了不似之中的神似,多了朦胧与抽象、交错模糊,多了混沌不可凿窍的中国哲学。所以她画的松使读者不仅仅止于笔墨造型,而生发出无穷的联想。
《群松》68×138cm 作品编号120
化兴先生在深入学习前人画松技法的基础上,深刻体会自然界苍松的外在物象与内在精神,在长期的临池实践探索中,解脱古人的既成技法样式,而运用中国画技法的原理与创造精神,逐渐形成了自己画松的笔墨语言。这种语言是化兴先生的绘画“符号”,既没有局限于西画的具体写实之中,又没有套用中国画的程式语言,而是在中西之间、在苍松形质与个人气质之间找到坐标位置,构成自己的新的笔墨语言。他的用笔,在自然放松中有一种劲健与苍茫,而不以迟重与涩进之笔为之。在他笔下有草书的奔突驰骋,又有水墨氲氤的烟云气象,这种笔墨表现解脱了中国画的符号化模式,而加强了中国画的笔墨精神。所谓艺无定法,并非无法。化兴先生以“画由法出,法随画变”八个字,概括了法与画之间相互递进的辩证关系。
《松峰烟岚图》138×68cm 作品编号326
化兴先生所画之松,在笔墨飞动中表现出境界的沉静,在逸笔草草中让人体味到大自然的力量与宇宙间勃发的生命力,又能感受到时代的气息与作者人生的历练。
齐白石有印语:“年高身健,不肯作神仙。”化兴先生如也。
《顺风图》138×68cm 作品编号035
松柏有奇姿
谢冰毅
化兴先生出生于上世纪三十年代,曾主持省会郑州美协十七年,半个世纪勤恳耕耘于中原画坛,用他那酣畅的笔墨为苍松造像,我觉得他笔下的松树有的傲骨嶙峋,有的志气干宵,有的虬枝若龙,有的苍翠欲滴,谦虚冲淡而不失傲骨,千迴百折而不失通脱,欺上而不凌弱,出尘而不染俗。不正是他自己多年来精神的追求,个性的写照吗?
松之精神,呼之欲出矣!松乎?人乎?人乎!松乎!化兴先生多年来以“岁寒无异心”的精神追求着艺术,追求着人心之中那片至善至美之境,以坚贞的松柏之心,绘心中的生命之树。
《云中君子》138×68cm 作品编号031
说人听松
林禹光
我从海外归来再见到禹君时,他已经不仅成为画松高手名家,而且是足迹遍于五大洲,联合国科教文组织挂了号的《世界和平书画展》的组织承办者了。久别重逢,我到他的画室去,
跨进破旧的大门,又一个出我意料强阵风似的袭来,我呆住了。眼前是一片松林!当然,全是禹君画的,劲松,青松,雨松,雪松,崖松,卧松等等等等,大大小小,案头,墙上,地上,一棵棵交错挺立,仿佛飘过一阵松香,仿佛听到一阵松涛。这里便是禹君的孕育《禹化兴苍松世界》的苍松世界。
《雄视千里》138×68cm 作品编号061
我思忖着眼前的禹君。阔别十年,这位禹的后人,他的境况变了,地位变了,周围的世道也变了,但是他没变。他还是一如既往,如罗丹的雕塑,低头沉思,孜孜不倦地想着,画着。兢兢业业,一步一个精彩,走着他的才华铺垫的艺术之路;踏踏实实,一步一个脚印,走着他的朴实无华的人生之路。我看着松,看着禹君。忽然我发现年近七旬华发斑白的禹君隐入松间去,分明的,他就是一棵挺拔的苍松。
《松寿系列之四》138×68cm 作品编号027
《山永峙 松长青》138×68cm 作品编号324
《长风九万里》138×68cm 作品编号322