【艺术简介】
中国美术家协会会员，中国画学会(美国)副会长，现旅居纽约。1996应邀赴美国纽约参加《韩、中国际艺术交流展》。2005年应邀与英国著名电影导演詹姆斯·艾弗克合作电影《伯爵夫人》。先后讲学于纽约大学及纽约Parsons设计学院。作品被美国印第安纳大学博物馆及中国当代美术馆收藏，古根海姆博物馆前任馆长私人收藏。
《心灵物语系列11》 68cm×68cm 纸本设色 2016年
名家点评
旅美多年的全汉东是在这个领域里跳脱超拔的鲜少画家之一。静态的画面有动态的劲道。他画作取材广泛，而取材奔驰的牛群予人以深刻的印象。一群朝着莫知所之的方向狂奔难遏的牛群，形象朗然，而闪现的意向却蕴著朦胧的魅惑。是挣脱，亦是归奔;是后面的抛舍，亦是前面的追寻。不论其属向究竞为何，而勾勒出的似明似暗的群牛影像，又隐隐凸显出无法遏止及永不停歇。二十世纪的文明不但将人类推向始料所未及的境地，同时也带来新的冲击。人类在乏力气馁下，亟欲新的力量挣脱困境。在全汉东的画里可寻索到一份鼓舞的力量。而这份形之於绘画的哲思，又以准确的线条，色彩及布局营构的如此恰当。这已不仅止於绘画功力的圆熟，更是对生命体悟的深化结果。
——陈楚年
《心灵物语系列56》 67cm×97cm 纸本设色 2016年
全汉东的画彩墨交融，风格雄浑粗犷;形色上都有某种精神追求，构成上也有基本统一的面貌。也许这正是不少人喜欢这些画的原因。人们会从这些作品中受到感动或得到鼓舞，产生某种联想或思考。对于大多数观众来讲，这些题材既通俗又具体，这些造型既有变化又并不怪诞，这些色彩既朴素又不失新鲜，就是构图也有一种新奇有趣却不做作的特点，这与全汉东的追求是一致的。他从幼年起就进行过严格的西画训练，后来又实在摆不脱传统国画对他的诱惑，因而，他希望追求一种传统与现代意念相结合的完美统一，他既接受西画中写实、变形、抽象的造型道路，又欣赏国画中描形、传神、写意的绘画原则。他想担当起这两方面的任务，走一条融贯中西的道路。无疑地，这是创造当代绘画形态的众多道路之一。
——陈绶祥
《心灵物语系列4》67cm×97cm 纸本设色 2016年
点，线，团块，水份，黑白、色调、节奏构成的力度，具像、变形，夸张，抽象的揉合和分离，是新一代画家所孜孜探求的目标然后进入自我的发现，获得更高境界。灵性敏锐的汉东看到了这一点，连一颗草，一石都不放过，把她们看成人，与之交流，互相补充，开掘诗意，丰富心源，悟到造化之奇特和亲切，陶冶美的情操，净化形象。“山牛”和其他许多作品，无不渗透一种沁入肺腑的醇净气氛。评论家们称他的画为“新文人画”，但他的绘画表现都有明显的不同，以陈老莲，崔子忠为代表的个性强烈的人物画，以及董其昌、王时敏等所创立的文人画曾影响中国画坛三个多世纪。究竟新文人画包含着什么内容，理论家们仍需探讨，方有共识。但是在汉东君那猛烈的情感表现，饱含着稚拙和力量，努力摒弃纤巧，形成天趣盎然，余味深长的意境，这是一首乡土气息浓郁的民歌，山歌，田园诗……又显然充实了文人画的内涵。本质是作者对生活的体验，和通过艺术形象再认识生活(并不是“再现”生活)。就如毕加索的任何一件抽象作品，灵感还是来自生活一样。
——李骆公
《心灵物语系列18》 68cm×68cm 纸本设色 2013年
汉东是迷恋抒情题材的新文人画家，置身于清隽秀雅的桂林山水间却不去画人们津津乐道的桂林山水，潜心于传统中国画法研究却又在抽象画法中出出进进。他是那种引而不发，发则意外的艺术家。他并不急于完成纯化艺术语言的过程，而更着力于净化创作思维，蜕身于繁重的一系列法则，直抵天真好恶，趣味自然。从《山牛系列》的几十幅作品可以看得见这种金弹、蜕壳、翼展。
——王鲁豫
他渴望用诗的热情拥抱太阳，认为，“不似之似”的变形不是扭曲物象，而是一种更本质的真实。即使也吸收现代精神，所表现的仍是东方人的气质。
——柯文辉
《心灵物语系列1》68cm×68cm 2015年
自序
一个成熟的画家，他的画路最终不是越走越宽，而是越走越窄。我将自己限制在一两个系列的极限。一个是牛的系列，我是借牛的载体来表现人类的一种生生不已自强不息的精神，寻觅一种人类的哲思。另一个系列为心灵物语，从东方的抽象语汇(书法)与西方的抽象语言的试验中，在空灵意境之间，寻找心灵自由的含义。运用水墨与宣纸的材质，从水墨的偶然性中寻找一种必然性。
——全汉东
《心灵物语66》36cm×36cm 2010年
《心灵物语系列70》68cm×68cm 2016年
《心灵物语68》68cm×68cm 2010年
