现在的他头衔很多：高级工艺美术师、国家一级高级技师、高级乡村振兴技艺师、非物质文化遗产传承师.....等等。而他也从未迷失于过去的荣誉中，依然坚持着不断地在紫砂旅途中探索，期待能攀登上下一个高峰。
2、吴勇制壶对泥料的理解
工欲善其事必先利其器，对于每一个紫砂从业者来说，除了自己做壶的手艺，对做壶的泥料也有极高的要求。
而吴勇对泥料就有自己独特的见解。吴勇认为一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程，手段，技法，其中包括制壶时所用泥料的软硬程度，即含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。只有这样，才能使设计制作的作品达到预期的效果，只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。
3、收藏“名家壶”汲取创作营养
现代社会纷繁复杂，许多人都被迷了眼睛，疯狂追逐功名利禄。吴勇平时除了自己做壶以外，还在业余时间里收藏其它大师艺家的“名家壶”，以此来汲取创作营养，丰富自己的创业眼光和鉴赏水平。
近年来，出现了“紫砂热”，部分高端壶友追求名家壶、大师壶来收藏，很多人无法正确区分商品壶和名家壶的考量概念，而吴勇心里非常清楚，有自己独到的见解。他将二者考量和研究得出结论：“无论商品壶也好，名家壶也好，需要市场“理智”化起来。”他更希望业内人士共同维护这个紫砂市场，壶商要有正确的引导，紫砂艺人也要追求工艺，共同让宜兴紫砂更加繁荣，蒸蒸日上。对于自己的恩师范伟群在壶艺鉴赏上对他的创作启发也是很大的，经常把老壶拿给他鉴赏，并要求他学习老一辈艺人作品“精、气、神”的把握，以此提高自己的个人修养和作品层次。
4、创新与发展传承技艺
中华五千年，文化源远流长。中华民族的许多传统艺术中都包含着一个民族的审美，情趣和哲学思考。然而每位紫砂人都面对着同一个问题，如何不断地推陈出新，在不断的蜕变中，涅槃生长。
创新始终是一个绕不开的问题。吴勇投身于紫砂陶艺中后，对于这样一种艺术创作，他深有感悟，每个年龄段创作的壶都有当时这个年龄段的特点。回过头看，曾经做的每一把壶都是自己的足迹和脚印。
吴勇注重创新和传承才能让他的一些作品脱颖而出，在一些大赛中屡屡得奖。
在生活中，在做壶中不断提升自己，不断开阔自己的眼界，创作一把又一把的精品，应该是吴勇心中理想的境界。(文/景美玲 何艺琳 闵学平 图/吴勇)
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吴勇：高级工艺美术师、国家一级高级技师、高级乡村振兴技艺师、非物质文化遗产传承师、全国学雷锋先进个人、江苏工程职业技术学院艺术设计学院客座教授、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷协会会员。
1974年出生于陶都宜兴，，毕业于中国美术学院。从小受紫砂文化的熏陶和影响，耳濡目染，特别是受舅父、倪顺生大师影响较深，对紫砂壶钟爱有加。
1993年专业从事紫砂创作和设计。他虚心好学，不仅博览历代陶艺名著，而且广集名家作品之长，1994年创办了“壶缘乐”陶艺工作室。1998年拜江苏省工艺美术大师凌锡苟为师。2018年又投入到资深省大师范伟群门下，其作品日益成熟，形成了自己的独特艺术风格。
吴勇的紫砂作品气韵生动，自然浑成，大有天然自成之感。在众多的展览会中，多件作品参加国家及省级工艺美术精品博览会，并屡屡得奖。
