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细腻真情 唯美画意——专访工笔画家孙飞

发布时间:2021-04-19 17:29:04  |   来源:中国网•东海资讯  |   作者:佚名  |   责任编辑:DH019
现为中国艺术山水画协会会员;中国青年书画家协会会员;国家一级美术师;中国国际书画艺术研究会艺术教育研究院研究员;中外文化交流中心中国山水画创作院院士;

细腻真情 唯美画意——专访工笔画家孙飞

  孙飞,祖籍山东,现居杭州,结业于中国美术学院。

  现为中国艺术山水画协会会员;中国青年书画家协会会员;国家一级美术师;中国国际书画艺术研究会艺术教育研究院研究员;中外文化交流中心中国山水画创作院院士。

  最近刚刚结束的“2021中国浙江新青年书画暨非凡艺术慈善拍卖晚会”上,孙飞老师的《福寿山图》和《一路有你》分别拍得13.2万元和5.1万元人民币,折合每平尺5000元的市场润格。这次拍卖结果是众多企业家对孙老师作品认可及肯定的再次证明!

细腻真情 唯美画意——专访工笔画家孙飞

  心系艺术 传承文化

  一位性情安静的女画家,她不张扬,不浮躁,虽然生活在热闹的都市,却能以一颗沉静的心观察自然,谛听天籁。自然弥漫在心田,天籁回漾在胸臆,她的笔墨才会如此丰沛传情。”

细腻真情 唯美画意——专访工笔画家孙飞

  采访了解到,孙老师从小便酷爱书画,但是出身在偏远的山村没有学习书画的条件,只能把这份挚爱的艺术深藏在心。艰苦的条件并没有磨灭她对书画艺术的执着,刻苦努力的求学生涯让她学会了坚强,在中国美术学院的学习中也是不懈努力的追求着,从不放掉一切可以学习美术知识的机会。后来她带了好多喜欢绘画的学生,鼓励大家利用现在的优越学习条件,好好学习美术,绘画知识。

  不追求造境的奇倔,而是更喜欢从寻常景色中发掘出温馨的诗意。其作品既宏阔大气,又具体而微,不仅有山川的雄浑,也有山村一角的石碾、农院墙边的草垛、房顶上的粮囤、房间里的农具、村头的石阶……自然与生活在笔墨挥洒中相映成趣,构图、留白、色彩的处理看似漫不经心,实则苦心孤诣。

  她觉得综合素质不仅仅是体现在基础技法上,同样也体现在创作实践中。也就是说,最重要的是自己对艺术的心态和追求,你想要什么,就自然会去坚持。

细腻真情 唯美画意——专访工笔画家孙飞

  她认为艺术作品本身不一定是要传达一种很清晰的东西,尤其是像她这种看似写实、从某种角度上来说还带有风俗意味的工笔画。

细腻真情 唯美画意——专访工笔画家孙飞

  其实创作思想与创作观念本身是很抽象的。只能说作为一个艺术家,她在创作一件作品时,是有意识地传递什么,但又无意识地增添了很多让人联想的空间。她想在现实与理想、真实与虚拟之间寻找一个切合点。艺术上所说的“真”,并不是对生活表象的简单模拟,而是在另一个高度上与生活内质的精神相吻合。

  寄情于画 婉约唯美

细腻真情 唯美画意——专访工笔画家孙飞

  梦幻般的光影把人引入空灵婉约的诗境,体现出她对传统工笔花鸟画形态的重新构筑。那些斑驳嘈杂的都市影像,在画家的笔下,并不构成与美感的突相反,却成为朦胧而静谧的家园背景,画作风格恬静美好,久久萦回。

  她典型的艺术特征逾越于其绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。她描绘出人类和自然界中最美好的东西,表达了人类与大自然共同的心声。在漫长的历史变迁中,不少投身于绘画艺术之人, 用她讴歌生命,赞美自然。不断探索, 勇于超越,逐渐形成独特的艺术风格,画家孙飞就是其中之一。孙老师的工笔花鸟画富有时代生机,给人以精神上的陶冶和美的享受。她笔下的花鸟画画面宁静、清新,内容含蓄、淡雅,确有一种超凡脱俗的感觉,特别是创作的《秋》,展现出自然那充满生机的奇妙景观,附生在枝干上的果实一束一束,那蓝,恰到好处的对比,用兼工带写方法表达,充满笔墨味,望。画中彩墨工细,运用自如,细笔勾花、枝,设色清雅。山禽刻画细致,神情逼真。构图疏朗,明快大方。

  重视写生,力求形似,“每画一花,必先反复揣摩,极力描摹,得其生香活色而后已。”又强调“与花传神”。力去华靡,追求“ 澹雅”,她的花卉,形神兼备,清新淡雅,具有新的风貌。

  中国工笔人物画历史悠久,它以精谨细腻的笔法描绘对象,给人以工整、细腻、严谨的感觉,从古代到当代,在风格上出现了多样化的发展,也有着不同的审美标准。在信息化和科技化迅速发展的当代,画家依然热衷于对形象的描绘,题材的绘画多样化发展。 作品发表在《世界知识画报》、《艺术美术报》、《中国画研究》、《中国画》等众多种报刊杂志上。作品被全国多级机构和藏家收藏。

  作品八月荷塘静悄悄、很有生活化,细节画,诗意化,此图颇有宋人法度,构思巧妙,章法严谨,造型生动。画家描绘了夏天荷叶与鱼,绘画技法娴熟,设色清雅。图中荷叶或正、或反。或掩映、或卷曲,在造型上绝无雷同造作;鱼儿生动鲜活。鱼的颜色与荷叶在色彩上形成了对比,使画面丰富,主题鲜明。在写实基础上再现了“莲叶何田田,鱼儿乐悠悠”的清夏景色,给观者以耳目一新之感。

  她一直坚持唯美的追求,艺术创作说到底是人的艺术,作品的艺术高度取决于艺术家自身修养的厚度,即对时代、对社会感受与理解的程度和历史的使命感。期待看到她更加出色的作品!

  浅雨清风咸入梦,莺啼叶影皆关情。一只工细的飞鸟,一片枯枝林立,一段段金黄的土地。画面简单得仿佛一下子空出足够的空间令人遐想。色彩,构图鲜明地展现在眼前,是一种清新之感,可画中之境,早已达到了观者的心里。我相信,画家的感情都会透过画来自然的流露,第一眼看到孙飞老师的作品,除了清新明丽的画面外,画中宁静,淡泊,孤独的心绪同样给人以思考。

  老师是个认真作画的人。扎实的功底和大量的观察是作好画的前提条件。也给了热爱这里的人们无穷的艺术素材,同样滋养了明净柔和,自然纯朴的工笔画风。而孙老师就是其中的代表画家之一。大量的写生默记给了她作品创作的不竭灵感,反复的描画又让她的线条成熟而恰到好处。因此,她的画都是精心描绘之作。她曾说过,她的每幅作品都有自身的涵义在其中,这是她对待作品和艺术最基本的认真态度。

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