书法是我国独有的一门艺术瑰宝，是中华文化的重要组成部分，它凝聚了民族的集体智慧和强大的艺术创作力。中国书法形成和发展已有四千多年历史，书法各体精彩呈现，皆为前贤呕心沥血所至。
要想在历代大家的浩瀚书法中独辟蹊径，杀出一条生路，形成自己的风格十分不容易，往往被一些人误解为离经叛道，甚至背上反叛传统的罪名。但是，也有例外，就是后学的胆识和毅力，经过长期坚持不懈的努力，往往会收到一鸣惊人的效果。
纪怀昌变隶书法《厚德载福》
纪怀昌——公认“中国书法变隶第一人”
纪怀昌在书学道路上艰苦临池六十多年，正、行、草、隶、篆五体皆工，并驾轻就熟。“变体隶书”是他三十多年来不甘寂寞、破胆前行，不断走向成熟的独创书体;是“读万卷书，行万里路”，参悟全国近千座名山大川和海外十多个国家名胜古迹，精读历代书论及文学、诗词、美学、建筑学、心理学、禅学等姊妹艺术。尤其是佛学，曾参拜千座寺院，与百余位高僧大德请教禅学理论，出版专著《禅学与人生》《丛林禅吟》《禅诗精选》等，观宇宙万象之妙，感受诸艺术之神奇，得中华文化之精髓的流露，更是他多年来耐住寂寞，参悟佛道，安住当下，精心翰墨，不逐外缘，以书法修佛法，明心见性的心行迹现。
“变体隶书”早在一二十年前就得到了书坛诸大家的首肯，中国书法家协会顾问、书法博士生导师欧阳中石先生评曰：“经之营之，融成自家面貌。”全国政协常委、中国书法家协会主席、北京故宫博物院研究员刘炳森评曰：“变隶，参以篆意，古拙苍劲，凝重典雅，追求神韵。”中国书法家协会顾问李铎评曰：“气质通神。”中国书法家协会顾问、当代著名书法家大康评曰：“古人落笔已绝伦，更有刀功妙入神。造化千秋钟异彩，我于此处悟天人。”
纪怀昌变隶书法《善政得祥气应时雨，敬贤致福禄若阳春》
情感是神韵的基础，神韵从生活和书写实践中获得
纵观我国书史和书画理论，关于书法神韵的论述很多，其中不乏深识卓见，有的认为书法神韵和书法法度一样，可以言传身教;也有的把书法神韵视为神秘莫测，只能由书写者“神明自得”，鉴赏者“心领神会”，欲学则不能。那么什么是书法的神韵呢?
纪怀昌认为，书法是展于空间，表现为静态，诉诸于视觉的艺术，是反映作为主体的人的学识、修养和精神气质的艺术。神韵在书法作品中大致表现在这几个方面：
一是丰富的力感。无论何种风格的书法，都以力为后盾。离开笔力，整幅作品就显得毫无生气。近代梁启超就把“力感美”作为欣赏书法的主要依据。卫夫人《笔阵图》云：“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”王僧虔说：“古今既异，无以辨其优劣，惟见笔力惊绝耳。”朱履真《书法捷要》云：“书贵峭劲，峭劲者书之风神骨骼也。”所以，力感的表现：一为筋骨，为生气，即有力量、气势、气度;二为活泼飞动，即有骨、有气，尚须飞动。其刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折;柔和之力，似绵里藏针，婀娜凝练，使观赏者在凝固而静止的字形中领略到生命的运动。缺少笔力，神韵就无法得到充分的表现和发挥。
纪怀昌变隶书法《龙兴华夏百事顺畅，马踏祥云万里鹏程》
二是强有力的情感。书法艺术表达的是一个富有情感的生命，情感是神韵的基础，神韵是书家从生活和书写实践中获得的。历代书家或崇尚儒之中和，或佛之空寂，或道之无为，并以此构成一种“澄怀观道”“静观万物”的内省世界，产生“独见之明”。而这种“独见之明”，既来自情感，又来自理性。有神韵的书法作品具有很强的感染力，能使欣赏者在赞美惊叹中受到思想情感的陶冶，尤其草书更容易唤起知音者的共鸣。
三是自然而不加雕饰。书法是书写的艺术，绝不能故弄玄虚或矫揉造作。自然美是书法艺术中最朴素的美，它泯去了人工斧凿的痕迹，而表现出一种天然的、富有魅力的美。如笔法中的“屋漏痕”、“折钗股”、“划沙印泥”等线条。结构中的字形各尽其态，并与自然界天然参差不齐的物态相肖。布局中的“乱石铺街”等章法，笔势中如行云流水的气韵，都富有自然之趣。书法要有神韵，则必须“天然去雕饰”，只有不刻意雕琢，才能与观赏者获得感情上的沟通。
四是言之不尽的味外之味。书法的味外之味，靠的是“笔所未到气已吞，笔所已到亦不尽”(周星莲《临池管见》)，给观赏者以想象的余地。如从颜书的“气壮山河”、欧书的“鹰隼摩空”，进一步联想到书家“脚踏实地”、“忠义贯日月”等等。“笔外之意”给予观赏者不仅是情感上的激发，还有理智上的启迪。
纪怀昌的作品流露出一种淡雅，沉静古朴之意，他常用唐代王维“审象于净心”的话自省，无论从为人或者是书法创作都秉承着“净心寻境”的原则，使他的书法流露出无需修饰的神韵。
书法作品富有神韵：离不开功力、学识、品德
在谈到怎样才能使自己的书法具有神韵?纪怀昌认为主要应做到这几方面：
一是功力深。欲得功力，就要下功夫刻苦临池，进行进行大量的学习和创作实践。这首先要打破书法神韵来自天赋的唯心主义观念，有信心，有恒心去取得。功力存乎己，并持之以精勤而始深，因为神韵在法度之中。所谓用功，不是傻写，而是在临写中注意取其神韵，目极心追，如刘熙载所云：“学书通于学仙，练神最上......”创作时要意在笔先，慎于构思，如南齐王僧虔《笔意赞》里所说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得，必使心意于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰......”同时，要在勤学苦练中多动脑筋，分析研究，悟得书法神理奇境。
二是学识广。作为书法家，不仅要有“书内功”，还要有“书外功”，就是要加强艺术修养。一个书法家主要是应该加强文学修养，特别是与书法有直接关系的古典文学、古文字学、诗词的修养，还需加强与之相关的姊妹艺术的修养。这是关系到书家的书风能否脱俗，造就奇境和获得更高成就的大问题。同时，还要向自然、社会中捕微探幽，善于取境，敢于创新。只有深入生活，注意观察物象,才能见识博深，不断提高对客观物象的概括抽象能力，提高审美水平，诱发最佳的创作情绪和闪光的灵感。由功、识而得来的神韵见诸笔墨，还有一个酝酿意象、营构神采，意匠经营的问题。这个问题历代书家论述也不少，归纳起来不外乎三名话：即“意在笔先”、“意注笔内”、“意留笔后”。
纪怀昌变隶书法《龙兴盛世百事顺畅，马踏祥云万里鹏程》
三是品德高。书法神韵是一个艺术生灵的精神内涵，她以风骨、骨气为主要精神，为依托。书如其人，就是对人与书法之间关系的最佳描述，书法最能反映人的个性、气质，因此古人非常强调书家自身品德的修养，不能因为古今书法神韵接近而忘记其不同的思想道德基础。今天的阳刚之美已不是忠臣义士的思想，而是在继承热爱祖国的高贵品质的同时，着重表现当今时代政通人和、经济建设飞速发展的勃勃生机;淡雅韵味的背后也不再是儒、佛、道的玄理，而是青山秀水和全心全意为人民服务的一种精神境界。时代已发生翻天覆地的变化，道德思想体系和过去有了本质的区别，这对书法神韵的要求更高，更需书家自己去体味、去创作。
纪怀昌变隶书法《般若波罗蜜多心经》
书法成为一门艺术，超出实用的局限
书法和京剧、武术、针灸是国际上公认的中国四大国粹。五千年的汉字，书法作为一种艺术，这在世界发展史上是个奇迹，为什么它能够成为独响?
纪怀昌认为，首先，书法超出实用的局限成为一门艺术，是由于汉字构成的特点及其书写工具和载体等因素决定的。汉字构成有六种——象形、指事、会意、形声、假借、转注。书写的工具和载体是毛笔和宣纸。汉字本身是由点划组成，具有高度的抽象特点。书法是线条的抖动，点是线的浓缩，线是点的延长，所以说中国书法又称为线条艺术。这和其他国家的符号文字明显不一样。第二，毛笔的使用起到了重要作用。书法，如果没有“法”，就是写字，加上“法”就需要通过毛笔的使用，让书法更加有魅力。汉字的起源是刻刀、砌刀，比如甲骨文，就是刻在甲骨上的。后来转为毛笔，有了提按顿挫，徐急迅缓，产生了极尽变化的线条，这样整个线条的造型产生了很大的变化，分割出大小兼存的块面，营造出别有洞天的艺术世界。第三，书法的特殊性。唐代张怀论书“文则数言乃知其意，书则一字已见其心”指的就是书法点画功夫，所以，书为心画，可谓简义之道，文章言志抒情，尤可饰伪，书法者不能遁形，必须实打实地临帖，一笔一笔地写。西汉的扬雄说，言心声也，书心画也，也是表达的这个意思。文章可以反复加工，而书法创作不可重复，没有可逆性。因此，书法艺术直接反映了作者创作的主体心志，表达了书者的性情、修养以及技法，包括驾驭毛笔的能力。
中国人对笔墨艺术有特殊感情
纪怀昌表示，书法没有随着电脑的普及、手写量的减少而魅力消减，反而保持着强劲的发展势头，主要有这么几点原因：
第一，书法是一门真正的艺术，是民族的产物，负载着丰富的文化心理信息。可以说在它身上经史绝伦的创造，与历史久远的沉淀交织在一起，令人困惑又催人思考，中国历史上每朝每代都涌现出很多的书法家，让人们不遗余力地穷究它的奥秘。另外，书法字法合理，章法讲究，还要求有深厚的字外功，使书法神韵超然，表现出丰富的力感，强烈的情感，自然而不加雕饰，以及言之不尽的味外之味。历代大家的风格不一样，就是要达到以上所说的目的，大家的风格总结起来有四点——端庄雄伟，飘逸秀丽，纵横奇绝，工整精细。这就是它的艺术性为什么没有被代替的原因。
第二，书法具有很大可塑性。每个字都有其构成的基本要求保证汉字的准确性，同时又要求不僵化，其形态有极大的可塑性。比如正草隶篆书体，每个体、每位书家又有着不同的风格，每个人都可以在这里找到自己喜欢的书体和书体风格。
纪怀昌变隶书法《新春吉祥》
第三，中国人对书法有着极其的偏爱之心。我们从出生就在汉字里滚，对于书法的审美根本不用教。电脑是程序设计，没有感情的流露。人写字，要把自己的真诚感情流露出来才能打动欣赏者。人们常说，字是一个人的第二张脸，能写一手好字是值得炫耀的资本。此外，书法还能培养人的严谨、认真、持之以恒的良好习惯，对人的一生发展有很大的裨益。
纪怀昌变隶书法《物华天宝》
书法应融入时代气息，笔墨应随时代
纪怀昌表示，书法必须融入时代气息，因为笔墨应随当代，这是清朝画家石涛的一句名言。他这句话不仅影响了同一时代的书法家，其后也对中国书法产生了非常深刻的影响。为什么笔墨应随时代?这里边有三方面的内涵，一是笔墨是中国传统文化，形成了中国传统的艺术特色。二是所谓的时代，是对中国书画发展问题提出的原则性的标准。传统笔墨不能失去时代的气息和风貌。比如，有些网络语言一诞生就得到人们的偏爱发展迅速，实际上就是一个时代化的问题，否则没有新意，停滞不前。三是笔墨也是物质，它是“术”的载体。笔墨只有通过艺术家的思维，才能产生中国独有的书画。
纪怀昌还举了个例子，在1993年第五届书展在评一等奖的十件作品中，广西的作品占了很大的比重。这在书法历次大展中绝无仅有，这是什么原因?他们在视觉展示氛围的制作技巧上大做文章：在宣纸上做底、做旧，再临印，分开书写。这不同于过去传统的创作方式，古朴凝重，很新颖，一下子把评委的眼睛吸引住了。不过，后来受到“重形式、轻内涵、重制作的效果，轻功力学养”的批评。纪怀昌觉得，这在当代主流书法含义范围中扩充了一个新的创作方向。但这里有一个要求，必须要有良好的艺术修养，扎实的书法功底，善于从民间书法和出土文字中吸取营养，才能写出与时俱进的有创新精神的书法。
天津出版传媒集团《中国书画鉴赏与收藏》
山东友谊出版社《纪怀昌书法艺术》
中国书法系列丛书《当代名家书法赏析》
国际统一出版社《纪怀昌禅诗精选》
不能离开汉字谈创新
纪怀昌认为，对于创新，也就是书法融入时代，有一个原则，就是不能忘记时代的担当，必须遵从传统文字，不能离开汉字谈创新，否则就成了无源之水、无本之木。另外，在创新当中要保持冷静，用书法艺术来唱主旋律，认真表达个人对生活的感受以及情感。目前书法界最缺的就是真情实感，有的是采取技法主义的倾向比较严重，而且心理负担过重使得书法不够自如。当然，这也是书法家面对当前一些社会现象如一切向钱看等心里苦闷的外在表现。
纪怀昌提到，像北京宋庄的一些书法家，一年卖不了一张字画，只好搞点独特的东西，在技法上、形式上出新。前不久，去宋庄，看到一个书法家将“三个代表”弄成三个大柱子，后来被一个外国人买走了。实际上，这是丑化中国，这样是不行的。这样的一种制作，把可贵的文化与精神变得苍白、单调。所以，具有一定法度的文字书写艺术才能称为书法。具有章法美、神韵美、结构美，如此才能达到艺术高度。笔墨干湿、阴阳虚实都融进书法创作中，这样的作品才能算是精品艺术。艺术应该有一定的欣赏价值，给人带来愉悦，催人奋进，才是符合时代气息，才叫笔墨随当代。
纪怀昌草书作品《闻鸡起舞》
城市精神家园离不开多元文化融合
纪怀昌认为，快速城市化进程中，文化是推动城市实现可持续发展的力量。塑造真正的城市精神家园，需要多元文化的融合和发展，把握正能量、真善美，提高民族的气势。
从上世纪20年代起，城市化逐渐成为社会发展的重要趋势。近年来，城市化进程不断加快。文化是城市的灵魂所在，也是城市综合竞争力的体现，更是推动城市实现可持续发展的力量，可见，文化起到重要的作用。不同文化的融合，关键要了解城市的定位。人们说文化就是化人，怎么去化人，就是通过知识与艺术的活动，比如讲座、音乐、舞蹈、史诗等各种各样的艺术活动去化人。文化更广义地泛指所有生活的一切，不管是物质的或者精神的向度，追求的都是文化。
纪怀昌先生常用印章
要让城市真正成为人们的精神家园，各种文化缺一不可。因为城市有着不同的人群，不同层次的欣赏面。在中国传统社会，阳春白雪和下里巴人有着明显的界限，两种文化有不同的消费群体，但是文化没有高下之分，经济落后的群体并不意味着他们文化落后，他们也有追求高雅文化的权利。不过，各种文化的融合最终归于大众文化，这是时代发展的必然。因为大众文化就是融合的结果。通俗文化在大众文化时代已不再具有传统的意义，而是一种被消解的重构。也就是说，在大众文化时代，并非就是感官无深度、快餐式的文化，高雅文化在大众时代也不再像以往的高雅文化，而是以崭新的面貌出现。比如，有些京剧把交响乐加入进去，两种文化互相交融，形成了大众文化。另外，最能说明问题的就是每年的春节晚会，各种各样的文化交融在一起。总之，文化相互融合的关键是把握正能量、真善美，提高民族的气势。(郝红波 何华康/文 张文芳/图)
艺术家简介：
纪怀昌书法艺术造诣很深，尤精小楷、草书和变体隶书，其书风率真典雅，劲健洒脱。特别是独创的"变体隶书"，古拙苍浑，陡立险峻,极富神韵,被业界誉为"中国书法变隶第一人"。纪怀昌的书法作品在全国书展中多次获金奖，10余次受邀担任全国书画大展评委。近年来,纪怀昌书法作品深受收藏家青睐，市场提升较快。2013年以来，保利、翰海等拍卖公司每年都有上拍作品，每平方尺均达3 万元以上，纪怀昌先生是著名书画鉴赏家、易学、禅学学者、诗人，先后有《当代名家书法赏析》《中国书画鉴赏与收藏》《中国传统建筑与住宅风水的现代用》《纪怀昌禅诗精选》《纪怀昌书法艺术》等20余部著作出版。2013年11月，文化部华夏文化遗产保护中心和北京市少年宫联合批准成立"纪怀昌书法艺术传承工作室"，纪怀昌先生亲自任顾问。传授书画艺术，并为北大、清华、人大等讲授书法艺术、书画鉴赏、易学、禅学等国学，深受好评。
