你曾见过大漠上锋利的月光吗?你曾见过心丢失了一角的公主吗?小剧场京剧《图兰朵·心》用当代视角重新解读歌剧经典，给观众带来了一场关于永恒之爱的讨论。11月12日，作为2023年江苏省小剧场演出季优秀剧目巡演的参演剧目之一，由江苏省演艺集团出品、江苏省演艺集团京剧院创排演出的小剧场京剧《图兰朵·心》在扬州中国大运河博物馆水韵剧场精彩上演。
当中国戏曲遇上西方歌剧
《图兰朵》是意大利作曲家普契尼所创作的三幕歌剧，讲述的是元朝公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他，如猜错便处死的故事，以一个西方人的视角描绘出了他想象中的中国传奇故事，之前也曾被改编成藏剧版、川剧版等多个版本。
此次省演艺集团京剧院创排的《图兰朵·心》虽大体基于歌剧版剧情，但在角色、情节上均以现代视角进行了重新解读。图兰朵为什么会成为这样一个具有暗黑气质的公主?编剧初夏从心理分析角度补充了图兰朵这个人物的前史，包括幼年母爱的缺失、生于战后创伤的焦土、长于封闭禁忌的宫中，而这些都是图兰朵心灵的茧房。与游侠之间的互动，则是一次次破茧而出的挣扎。“我们需要把“图兰朵”从传奇故事的符号转变成一个真实可感的人。”她表示。
在人物关系上，《图兰朵·心》则抛弃了传统的王子救公主的套路，让游侠和图兰朵互为映照，一个不敢爱，一个不懂爱。李若溪认为，“图兰朵公主这个人物形象很有张力，表现力很强，想要演绎好这个角色，就要突破自己，解放天性。”这个版本中的图兰朵公主，不仅有冷酷、暗黑的一面，观众也能看到她情感挣扎到打开心扉的心路历程。编创中特别设置的“ 眼 ”“耳”“口 ”三个歌队角色，将图兰朵的心理变化巧妙展示在了观众面前，在为京剧程式化的展开提供了空间的同时，又增加了舞台的多变性和趣味性。
讲述如何理解爱
小剧场京剧《图兰朵·心》从“如何理解爱”切入，在保留广为流传的经典桥段、保留传奇性的基础上，追求现代性——注重探索人的情感和精神世界。初夏认为，经典改编一定是与当下相关，《图兰朵·心》恰恰是用“爱”链接了当下。
剧中勾勒出了两位不同身份、不同性格的女性角色：李若溪饰演的图兰朵公主，渴望被爱、被保护，她不甘为爱情而左右，显得有些冷酷无情，但内心其实又保留着善良、热情;郑玥琦饰演的游侠侍女茉莉，忠贞、坚强、勇敢，虽被迫饮下真言酒，却宁死也要守住游侠身世的秘密。故事中，这个从小就丢失了一角心的公主，在与游侠的不断互动中被点醒，感到生命第一次“被看见和照亮”。随后，又在提审茉莉时，被其之真心所震动，内心的铜墙铁壁也被逐渐打破。最终，图兰朵的“心上之花悄然绽放”，她终于决定面对自己，活出真我，也让观众理解到真正的爱是包容与接纳。“我们希望这部剧可以给年轻人带来新的启迪，告诉他们该怎么走出心墙。”导演王东表示。
一次全新的尝试和探索
《图兰朵·心》是省演艺集团京剧院建院以来首次尝试的小剧场京剧，也是推动京剧创造性转化和创新性发展的一次全新的尝试和探索。
在剧中饰演游侠的吴亮亮表达了自己期待与紧张的心情，“这部剧具有先锋性，如何通过传统的表现形式展现出不一样的舞台效果是很有难度的，非常希望这部小剧场京剧能得到广大观众朋友们和同行们的支持与认可。”《图兰朵·心》的时间轴参照西方戏剧中的“三一律”结构，将故事安排在一天之内进行，但又从环境、音效、表演等各个方面，带给了观众耳目一新的戏曲体验。年轻的主创团队和年轻演员们给这部剧带来了蓬勃的青春朝气，他们在京剧程式化的基础上，融合进去重金属、弦乐、交响、话剧、舞剧等众多元素，拉进了与当代年轻观众之间的距离。
演出结束后，现场随即爆发出热烈的掌声，收获了观众满满的好评。大家纷纷表示：“真是别具一格的表演!”“令人耳目一新!”“风格突出、细节满满，引人深思。”
