在中国书法艺术发展的历史长河中，总有一拨人不为繁华移匠心，固守传统书法文化之底线，拜名师、访挚友，读书临帖、参悟修为，苦苦求索书法的真谛，将书法融入到自己的生活、事业和生命之中，提升了书法的文化品格，升华了生命存在的价值，将书法回归到原有的文化生态系统之中，将书法推向了一个深沉、博大、丰富的艺术实践之中，赓续中国书画艺术的“香火”，青年书画家吴健华先生就是其中的代表人物之一。
吴先生从小受家庭的熏陶热爱传统文化，书法主攻隶书和行草，旁及篆楷等诸体，对篆刻、绘画也有相当的研究和创作，水平不俗。隶书以汉隶为宗，遍临东汉各大名碑，以《张迁》《乙英》《石门颂》等东汉名碑为根基，参之于简牍和行书的笔意，在追求正大、厚重、朴拙的艺术风格的同时又兼具率真开张之势，常以飞白渴笔营造出古雅、久远、苍茫的金石效果，给人以入古出新之感。小楷，以晋唐楷法为宗，上追钟繇小楷之古意，字形方扁不脱隶意，给人以古拙、凝重之质感;篆刻，以汉印为绳墨，宽博、厚重，又兼之于明清流派印之形制，古朴而雅致。近年来，健华醉心于中国文人画，其花鸟虽潦潦数笔其书法的骨法用笔初见端倪，气息醇和而简静不落时俗。
行草书以魏晋为根本，在“二王”书风的基础上吸收两宋写意书风的精华，又着意于元明特别是董其昌等人空灵恣肆的书法风格，线条清爽、结体随性、字距拉大，刻意留白造虚，既有禅意的静谧也体现出现代艺术的空间构成，其行草书已逐渐形成个人风格，品格上乘，不激不躁。近年来，健华的书法受到业内名家的充分肯定，并先后在全国的重要评审和展赛中屡获大奖，获得诸多的荣誉，同时，也受到社会各界人士的普遍关注。
历史就像一把筛子，去粗存精，存留下的一定是遵循艺术发展规律，符合历史发展进程趋势的艺术家和艺术作品。当我们回顾历史、审视现在和未来时可以发现，在健华身上有着诸多闪光的特质和当代青年鲜有的优点，这才是我写这篇文章的动力和意义所在。
中华文化总体上来看是农耕文化，书法是农业文化的产物，农业文化的最大特点是血亲宗族社会类型，这种文化的基本特点是要压抑个性以获得社会的稳定，而不彰显人的个性，这一思想几乎贯穿于中国传统文化的全部。个性的压抑必然导致个别的不显而整体的突出，因此，文化以及文化所派生出的传统艺术其整体性就成为了一种必然，也成为了一种基本价值判断和存在的意义，其深度和厚度就以层累式的形式显现，这就是中国传统文化的思想中不会强调在某个艺术领域的“独立存在”的主要原因之一，即便是分科所致如书法家、画家、音乐家、文学家等，也要强调其修养和综合素质的提升，特别是书法家不仅没有单独的存在，更要强调“功夫在诗外”。因此，纯粹以书法专业和书法技巧而存在的书家一定是中国文化下的“匠者”，也一定会被历史的筛子所筛掉。
健华老弟，在潜心书法的同时，不仅在诗书画印中全面浸染，而且还以书画艺术为媒介组织了大量的社会活动，慈善义捐、援建希望小学、举办公益讲堂等。此外，他在繁忙的社会工作中注重自我内在的修为，对传统文化有着系统的研究和掌握，因此，在他不大的年纪时就给人以稳重、恬淡、安详的感觉。古人云：非人磨墨，墨磨人，中国艺术只有浸透着生命的轨迹和人生的体悟，才能逐步走向至高境界和文化的深度。
中国艺术属于实践中的经验系统，在反复的技巧锤炼中必须融入主体人的生命体验，这种体验是超出笔墨技巧的更高的精神积淀。中国书画艺术的这种特质，不是表象的形式构成，它是作用于作者精神的升华在潜移默化中将这种精神融入到书画的点画笔墨之中，这样的笔墨呈现才能经得住时间的检验与岁月的淘汰，这才是中国书画的核心价值，这才是中国艺术精神的独到之处。或许，健华的笔墨技巧还需不断磨练臻善，然而我们可以看出，在健华的书画中已不仅仅以技巧取悦世人，他主动的融入生命的体验，去提升笔墨的深度和厚度。
当书画突破技巧层面之后必须要有高于技法的文化来承载，从而淡化这种技法以文化的形态呈现，因为技法是有形的、局限的、人为的，形而下的，所以只有技法者最终流于工匠，而在技法的基础上以读书修养、社会担当、胸襟作为支撑才是中国艺术精神的核心内容，其重要原因是中国传统文化始终没有产生人和自然的分别即所谓的科学精神之故。
我们关注吴健华的书画篆刻艺术，不是认为他在艺术上已经达到的怎样的高度，而是发现了他所赋有的精神和中国文化精神相合的路向，以及所具有的人文气质，这不仅关乎其日后的发展，更关乎到中国书画艺术向何处去的大道。
赞曰
书画千年魂魄兮，遵理而有序。
吴君朝夕穷耽兮，不惑兹有成。
胸次担当积淀兮，又擅文之存真。
祈日后之进精兮，寻大道而赓续。
(衡正安：中国文艺评论家协会理事，江苏省文艺评论家协会秘书长，一级美术师)
