中国网·美丽苏州讯 2021年10月31日，“苏州声色--一个局部现代的艺术案例”群展在苏州金鸡湖美术馆正式对公众开放。
本次展览由艺术评论人王晓松担任策展人，吴燕、邹莺任联合策展人，以“作品+文献”的形式将自1980年代以来活跃在苏州、从事现当代艺术创作的16位/组艺术家及相关人士的108件/套影像、雕塑、装置、绘画、摄影等作品呈现到大众面前，勾勒出苏州现代艺术的基本面貌，生活在苏州的观众，透过作品和历史文献中似曾相识的细节，可以感知苏州在传统文化之外的新力量。而对局部现代特征的关注，也会为其他地域文化生态研究的提供一个重要样本。
王晓松，博士、艺术评论人、策展人。策划展览主要有：“何香凝艺术的地·图·志——何香凝美术馆建馆十周年展览”、第1-4届“两岸四地艺术交流计划”、2013台北关渡艺术节展览单元“亚洲巡弋——物证”、 第1-3 届全球华人艺术展、第4届美术文献展、第3届纤维艺术三年展、“我认出了世界——生于八九十年代”、“曲园计划——在遗痕中，在镜像里，造一个新江南”、“向下生活里的X 种空间方案”以及第1、2届乌镇当代艺术邀请展等。策划主持 “人文之声——何香凝美术馆学术讲座”第101-200讲。近十年来，为《当代艺术新闻》《Hi艺术》《打边炉》等艺术媒体撰写逾百篇专栏文章。出版有靳埭强、徐冰、岳敏君、周春芽、刘建华等设计师、艺术家的作品/文献集，著有文艺评论集《视线之下》。
本次展览参展艺术家有：陈平、丁喆、姜竹松、李牧、刘越、乔万华、石玩玩、沈俊杰、王晓东、王绪斌、夏回、杨迪、杨明、曾毅、朱亮、30度多一点(陈蕾+夏天眉)。
参展者涵盖了1950年代到1990年代各个年龄段的艺术家，作品在类型上包括影像、雕塑、装置、绘画、摄影等。
每位艺术家关心的话题各不相同，但整体上仍以绘画为大宗，可以看出苏州对现代主义艺术的持续热情，尤其是不懈地对材料语言、个人体验的执着，这既是展览主题中声音、色彩的来源，也是策展人选择“现代”而不是积极介入现实的当代艺术为关键词的理由。
从艺术潮流的角度看，这是全球化在不同地区实践中出现的必然的时差错位，同时也与现代主义进入后发国家的过程中留下的观念惯性有关。
一个地区艺术的深层问题，它的区域性和看似错位的艺术观，恰恰是一种必然植根于真实情境的艺术生态。在这样的生态中，探索性的艺术必然面临着地方文化传统和自身对艺术理解的困境，所以苏州的案例绝不是孤例——而且，不仅是实验、保守的问题，今天的任何一种艺术实践不是面临传统的重要就面对新观念的挑战。
从这个角度来看，这样局部现代的问题至少在中国具有一定的共通性。然而，苏州作为中国现代城市的样板，其经济成就与艺术实验之间的差异又似乎具有案例上的独特性。
策展人从地域现代的文化观念上将其界定为“局部现代”，是希望这样的观察能够在全球的、现代的整体视野之下，又不脱离在地的具体实践，能够不断激发不同局部的新思维，使艺术成为持续推动创造力、打造各自文艺业态的重要因素。
现场展览由四个单元组成，分别是：“持续的低音”“抵抗理性的激情”“混色制造混响”“记录即行动”。后三个单元，分别集中各自的区域，作品、展品针对艺术创作中的不同主题展开;第一个单元则以两位艺术家的三件作品，分散在不同展区，以苏州有形物质和无形文化记忆串联起整个展览的线索。这种草蛇灰线的展览手法，其实从序厅就开始了，每位艺术家简介与一个霓虹灯logo相伴，它们是来自各自作品中的符号，而霓虹灯又是现代主义象征性元素之一。这样或明或暗的元素，缠绕在整个展览中，趣味本身就是苏州艺术的一个重要特征。
整个项目所触及的问题虽然始自1980年代中，但并不是要做一个艺术史的梳理，更多的信息隐藏在同名画册中所收录的艺术家口述中。有许多在展览、项目研究主题之外、难以被纳入进来的内容，需要更多的时间、不同的方式来继续挖掘和整理，这仅仅是个开始。
展览将持续展出到2022年2月13日，展览期间美术馆还将推出一系列相关公共教育活动，敬请关注苏州工业园区公共文化中心官方网站、微信平台。(高学兵 芮铮)
