“咫尺之内，而瞻万里之遥;方寸之中，乃辨千寻之峻。”扇面是中国丰富而多样艺术中的一个特殊的类别。在扇面上写书作画，是中国乃至世界艺术史上的一个独特的现象。在中国画当中，扇面书画占据着特殊的地位，是中国美术史不可或缺的一部分。
中国的扇面书画，源远流长。唐张彦远《历代名画记》中记载的三国曹操请主簿杨修画扇“误点成蝇”是第一次对画扇的文字记载。之后有东晋王羲之为老妪书扇，到了唐代，画扇之风更为盛行，不过当时的扇子还是圆形的纨扇，亦名团扇。“团扇，团扇，美人频来遮面。”“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”从画家周昉的《簪花仕女图》上便可窥知一二。到了宋、元时代，团扇画便广为流行了，还出现了芭蕉形的扇子。在宋徽宗的影响下，宫廷画家画扇成风。苏东坡画扇结案开创了杭州在扇面作书画之风气，并流传至今。到了明代，折扇画渐执牛耳。明清时代，集书法、绘画于一体的扇面书画渐趋顶峰。明代的沈周、文征明、唐寅、仇英，清代的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“ 扬州八怪”等扇面书画佳作都反映了这个领域的艺术成就。发展至今，扇面书画已经形成了独立的审美体系。
扇面书画容量虽小，芥子可容天下。“尺幅有泰山河岳之势，片纸富秋水长天之思!”其题材非常广泛，神话故事、人物动态、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花等皆能入画。一花一木一世界，一扇一画一天地。在有限的空间里创作出无限的意境美，这需要书画家精思巧构，技法娴熟，方能成之。因此，很多行家认为扇面的书画更能反映书画家的艺术真谛。
方寸之间乾坤大，丹青墨里情意浓，历代书画家都喜欢在扇面上挥毫寄情。画家胡杨亦钟情于扇面画，尤擅山水。胡杨自幼学画，融百家之长，学古不泥古，几十年笔耕不辍，不为繁华移画心。他走遍山川大河写生，搜尽奇峰打草稿，坚持“外师造化，中得心源”创作原则，打下了扎实的基础，现在创作起扇面画来，得心应手。无论谋篇布局，一石一木，一山一水，都古意盎然又透着现代之意趣。小小方寸之间画的是他心中的山水，表现的是意蕴深远的诗画美境。
赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”胡杨扇面画均以诗入画，画中有诗，笔墨清新，格调高雅，画风洒脱，传达出一种古雅清幽的意境，让人如沐春风。他画远山隐隐重叠，与悠悠碧水烘托出“秋水共长天一色”的开阔意境;他画扁舟岸侧，杨柳依依，是“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的幽静生趣;他画高山静寂，空谷鸟影，幽亭会友，让人顿感“空山不见人，但闻人语响”之空灵禅意境界;他画泛舟云水间，山屏立峡，林木葱郁，让人有“舟行碧波上，人在画中游”之身临其境感。他巧妙地处理画面中景物远近、高低、大小、疏密、虚实的关系，既增强了方寸扇面的“平远”效果，又在视觉上产生“深远”的空间感，真可谓“咫尺有万里之势”。
《黄宾虹画语录》曾云：“对景作画，要懂得‘舍’字;追写物状，要懂得‘取’字。‘舍’、‘ 取’可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。”胡杨深谙此道，其扇面画简而不单，小而不少。峻山秀水、幽谷溪泉、烟江草树、孤舟静亭，通过他娴熟的大小斧劈皴、马牙皴、破线为“点”等笔墨技法运用，润枯相间、气韵流畅的线条提炼，浓淡相宜、张弛有度的墨色浸染以及独具匠心的巧思营构，孤山独水却是“山外有山，水中有水”之感，寥寥数笔勾勒的草木溪石、舟桥亭楼也有了灵性与生机，给人以无限的遐想和逸趣美感，真是“此中有真意，欲辩已忘言”，而这也正是胡杨“笔意造境”功底的展现。
宗白华先生在《美学散步》一书中曾说：“空明的决心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。”胡杨用精纯的笔墨语言，营造出了“山性即我性，山情即我情”的境界，画出了他心中的山水，也是观者心中的山水。品胡杨扇面画，如品一杯好茶，洗去纤尘，余香满心间;品胡杨扇面画，如饮一樽美酒，醉人心田，消遣浮华的灵魂;品胡杨扇面画，如闻一曲清音，云水禅心，拥抱诗和远方。
小品大艺的书画扇集实用、工艺与艺术于一体，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。“尺寸方圆纸半张，舒卷精华随身旁。”无论帝王仕宦还是庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇。才子折扇，美人团扇，智者羽毛扇。清风在握，应知雅扇凭风骨。爽气满怀，还解文人重气量。若把书画扇裱挂在墙，或陈列在高几，在长案，在书桌，在镜台，风情，仪态，文雅，洒脱更不必说。“但识扇中趣，何劳扇底风。”因此，书画扇从古至今都是文人雅士把玩、收藏的艺术品，其艺术价值并不亚于鸿幅巨制，近年来更是受到越来越多藏家的追捧。于方寸之间品味诗意，在山水世界里卧游今古，胡杨的书画扇值得收藏。
画家简介：
胡杨 ，本名胡恒军，江苏南京人，南京大学硕士，中国美术家协会江苏创作中心秘书长。
江苏省美学学会理事，江苏省美术家协会会员，南京市江宁区美术家协会副主席，南京市江宁区政协委员，江苏书画院特聘画家，南京市政协书画院特聘画家，南京百家湖国际文化集团签约画家，南京达摩书画院副院长。
