中国网·美丽苏州讯 1月23日，冬日夜幕下，苏州阊门城墙下的丝执空间内，由丝执(苏州)文化发展有限公司联合夜话(苏州)文化艺术有限公司共同出品的沉浸式话剧《苏州夜话》圆满收官，该剧由青年才俊孙晓星导演并改编、戴俊主演，青年演员董钒特邀演出，共连演两晚4场，演出场馆内严格落实疫情防控，观众均全程佩戴好口罩。
剧情始于民国苏州某饭店一室。由外地来苏州写生的老画家刘叔康和五六个弟子在外劳作一日归来了。弟子们不耐烦听老师指点画板作人生、艺术的教训，急欲去领略夜苏州那月、水、船、茶、酒、女人的旖旎风光，相率出门去了。老画家对惟一留下来的他最得意的女学生杨小凤发出深深的感慨： “我是个四海为家的人”，“我只想在你们中间寻到我的乐趣，我的光明，我的爱，这就是我办这个小小的学院的原因了。可是我寂寞得很。我千辛万苦得来的教训，得来的真理，很热心地拿来送给你们，可是你们虽然天天念着我的讲义，事实上都把它当作粪土似的谁也不愿意接受。小凤，要不是还有你在，我真快要把我的乐趣，我的光明，我的爱失掉了…”
《苏州夜话》主创团队打造出了一个奇幻的20世纪与21结合的苏州的夜，当观众进入丝执艺术空间内，仿佛置身剧情其中，随着舞曲的响起，化身为舞客，跟着楼上楼下场景的转换，参与到沉浸式演出当中，穿梭于两个不同时空的苏州城，感受到两个不同世纪的苏州夜。
据联合制作人周峰介绍，剧本来自于上世纪20年代田汉早期代表作之一的《苏州夜话》，写的是一个老画家的悲剧。主人公画家刘叔康十三年前，因军阀混战而和妻子离散，个人无所依靠;十三年后，他带着学生到苏州写生，遇到一个卖花妙龄女郎，一番谈话里，才知道这个被后父不容，赶出来谋生的女郎竟是他自己的女儿，至于妻子则改嫁后不久死了…战乱招致家庭破碎、妻离子散，以及画家刘叔康在画笔和枪之间陷入两难，也是该剧的矛盾核心所在，即究竟靠沉湎于艺术的想象世界或勇于面对现实的枪林弹雨，两者哪种能够使人真正获得救赎?
刘叔康对身边学生陷入庸俗的纸醉金迷感到失望，又将唯一的希望寄托于跟别人不太一样的杨小凤身上，老无所依孤的老画家需要她做他的精神支柱，但杨小凤不过把他视作父亲般的人。因战乱，刘叔康失去了他“伟大”的画作和挚爱的妻女，悲剧使他停滞了行动能力，但又不断地思考悲剧的源头。卖花女的出现让他意识到艺术真正属于无产阶级，那些受苦受难的劳动者，于是刘叔康找到了他要守护的对象，再一次燃起了革命的斗志。
戴俊介绍，田汉戏剧观念受到新浪漫主义的影响，重情绪、直觉、幻想和想象，表现灵肉的激斗与心灵的渴求;重抒情，表现出一定的颓废感伤和悲观情绪，具有唯美主义倾向。其后期的创作现实主义倾向有所加重，探寻的是美的幻灭与毁灭的悲剧。这个阶段田汉的戏剧一方面表现社会问题，揭露社会和传统势力中对人性压抑的种种罪行;一方面表现人们在黑暗现实中所产生的苦闷和颓废心理，以及不甘与沉寂的对光明的追求。浪漫主义和现实主义的结合，但以浪漫主义为主。
生于1986年，现于天津音乐学院戏剧影视系任教的孙晓星认为：在21世纪的今天排演这出剧仍不过时，依然具有现实意义。因为《苏州夜话》能穿透时代的主题是“做梦还是醒着”，这也是当代夜晚的两种人生状态，有的人在夜总会、Club、酒店醉生梦死，有的人在工厂、办公室熬夜加班;有些年轻人只关心手机屏幕里的自己美或不美，却不关心下面世界的角落还有许多不被看见的人们正不眠不休地工作，有些年轻人在为他人的浪漫买单，而那些做梦的人也不过在享用廉价的夜色布景。
这部作品让我们重新思考这个时代夜色中的暧昧和腐烂、梦幻与坠落，醒着的人在寻找夜色中的一抹光亮，如何能够穿透城市的镜花水月，听到真实的声音，去拥抱那些夜里无家可归的人，苏州的夜晚终究会过去，梦终究会破碎，为了不至于在清晨变成街头落魄的幽灵灰飞烟灭，我们需要手牵着手用歌声和勇气迎接夜幕拉开的城市，哪怕一片狼藉，也要把它清扫干净。
关于田汉的另类打开方式
孙晓星介绍，田汉在当时的年代是作为“文化旗手”一般的存在，对于上世纪初中国的青年文化、时尚文化起到了很大的带头作用，在当时的南国剧社就聚集了一批观念很新潮很时髦的年轻人。主创团队认为，排演田汉的作品时，最应该“ 复活”的是那个时期的年轻的力量和那股冲劲儿，这也最吻合田汉作品的气质。
尤其是在《苏州夜话》这个作品里，虽然主人公年纪很大，但它想对话的确是年轻的一代。在这个时代，我们应该做梦还是应该醒过来?我们如何去行动?如何能真正成为一个完整的人?不管是过去还是现在，这部作品本身携带的普遍意义适合当下的每个人走进剧场，思考属于自己的答案。
博物馆沉浸式版本vs舞台版本
戴俊表示，空间作为一种叙事结构，这部根据博物馆本身空间的特性创作的作品，类似于打破了传统的镜框式舞台结构。在主创团队看来，博物馆展示的是已经“死”了的东西，但戏剧作为现场艺术它是“活”的，博物馆的状态和戏剧两者结合，产生了一种特殊的化学反应，让“静止”的变得“运动”起来。
主创团队在博物馆沉浸版的创作过程中已经找到了一种未来变成剧场版叙事结构的可能性，后续将慢慢实现，把它重新“装”回“镜框”里。从某种角度来说，这个过程将把立体变成扁平、将沉浸改为静观，非常值得期待。
本剧演出地点苏州丝执空间位于姑苏区西部的金阊街道，域内名胜古迹众多，文化荟萃。根据苏州不久前启动实施的《“江南文化”品牌塑造三年行动计划》，即计划从2021年开始，苏州通过三年努力，重点聚焦江南文化的挖掘与研究、展示与呈现、转化与发展、传播与推广，并制定了“十项工程”重点任务，其中在“弘扬江南特色文化平台建设工程”中提到，要努力建设“百剧之城”，全力推进“江南小剧场”建设。未来，金阊街道将继续按照苏州市、姑苏区大力发展文化产业相关工作要求，全力配合、争当表率，为打响“江南文化”品牌助力。(王赵玥 子莹)
