中国网·美丽常熟讯 黄伟农，江苏常熟人，斋号惠风堂。师从著名书法家张锡庚先生。常熟市第十三、十四届政协会员。现为中国书法家协会会员，江苏省国画院特聘书法家、苏州市书法家协会理事兼青年和妇女工作委员会副主任、苏州市青年书法家协会副主席、常熟市书法家协会副主席，常熟书画院特聘书画师兼书法创作室主任，常熟市青年书法家协会名誉主席，常熟虞山当代艺术研究院副院长。
作品先后入选全国第四、七届中青展，第七、第八届、第九届全国展，首届全国扇面书法展，首届中国书法兰亭展，首届全国青年展，首届中国书法家协会优秀会员作品展，全国第二届行草书展，全国第二届新人展，全国第五届楹联展等。
先后荣获首届苏州市中青年书法十佳，获2006江苏省30位优秀青年书法家。在《书法导报》、《书法报》、《美术报》、《书法世界》、《书法》、《苏州日报》、《江南时报》等报刊杂志做过专题报道，作品被多家美术馆、博物馆收藏。
黄伟农：惠风和畅入堂来
李振/文
和黄伟农聊天是一种享受，轻松随意，没有哗众取宠，也没有避重就轻，正如他的书法一般，自然流畅，宛若天成。黄伟农不仅谦虚、坦诚，而且对书法有着自己独到的理解。
书法艺术需要“眼高手低”
黄伟农的家住在6楼，记者在朋友的带领下，刚到楼下时，淡淡的墨香扑面而来，直入心田，感觉很适意。越往上走，墨香便越来越浓。
由于提前打过电话，黄伟农早早地打开了门，立在那里等着。待记者—行进到客厅，墨香和书香径直入鼻，沁人心脾。
这是一个带有阁楼的房间，书斋和客厅相连，甚是开阔。书斋内放着—个长桌，桌上随意摆放着笔、砚台及临摹的字帖。桌子的后面是一排长长的书柜，里面放满了各种书籍。客厅的一部分和阁楼相通，在客厅和书斋中间的上方，“惠风堂”三个字径入眼帘。惠风堂是黄伟农的斋名，也是他平时习字读帖的所在。
虽然现在诸多荣誉加身，黄伟农仍认为，他不是专业搞书法的书家，而且他爱上书法很偶然。黄伟农说，早在他上初中时，由于看到老师的板书很好，当时简单的审美观促使他很快喜欢上了书法，并完全凭借兴趣开始了对书法艺术的摸索阶段。
让黄伟农印象很深的一件事是：1985年，刚刚参加工作不久的他在常熟的一次书法比赛中，荣获了三等奖，这对黄伟农触动很大。随后，经朋友介绍，黄伟农拜著名书法家张锡庚为师，正式步入书法界。
“其实，从那时开始，我的书法才算真正走上了正规的道路。”黄伟农说，在张锡庚老师的指点、开导与讲解下，他很快理清了思路，知道了书法的好坏所在，也知道了临帖要了解帖子产生的背景、帖子的特点……
从1990年拜张锡庚为师，到2000年十年间，黄伟农获得了巨大的收获，参展国家、省、市级书法大展，拿下多个大奖。现在回想起来，黄伟农感慨地说，那十年是他收获最大的时期，让他从一个书法爱好者到登堂入室书法艺术殿堂，也渐渐地形成了其苍润灵逸、以情制胜的个人风格。
黄伟农擅长行书，尤以小行书最为精妙。而黄伟农却谦虚地认为，一个书家形成风格需要漫长的积累过程，更需要对书法艺术深层次的理解。自然是一切艺术的最高法则。书法艺术和别的艺术不同，它需要眼高手低。因为眼力的高低决定了书者书法的好坏，只有眼高了，手低才可能逐渐变成手高。
和谐有碍，不完美中追求完美
常熟素有“中国书法之乡”之美誉，书法人才层出不穷。底蕴深厚，源远流长。黄伟农是地地道道的常熟人，作为常熟市青年书法家协会主席，他不仅善于学习他人，经常与同道进行交流，还致力于推动常熟书法艺术的发展，提携后辈。
黄伟农认为，书法习练如同饮食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收营养，要勇于做“加减法”。大凡艺术大师，在艺术上都是做加减法的高手，书法艺术在继承问题上，同样也不能简单地采用“拿来主义”，继承的同时要扬弃，否则便会沦为“书奴”。
为有源头活水来。书法作品源头在古人，没有古人的根，书法作品就没有生命力。如果书法艺术是来源于古人，有一些古人的影子，书法作品才可能厚重、大气。黄伟农说，欣赏书法，应当对书法的发展段落、作品名家特点等有所了解，从作品中读出它的根，即：书法的源头。
“真正有生命力的书法精品是有个性的，学习书法需要经常练习、研读，达到对技法的熟练掌握，以到达娴熟的地步。除此之外，学习者还要有一定的文化底蕴、内涵以及非凡的悟性。”
黄伟农十分喜欢李阳冰书论名言“于天地山川，得方圆流峙之形;于日月星辰，得经纬昭回之度;于云霞草木，得霏布滋爱之容;于衣冠文物，得揖让周旋之体……随手万变，任心所成。”李阳冰所云，道出了书法艺术之精髓，个中奥秘，全在感悟。
黄伟农于书法有着极高的悟性，他善于学习，善于思考，真正是在用心去感悟抽象的书法艺术。他认为，搞书法也需要“制造矛盾”，艺术追求要追求完美，但又不可能完美。好的书法作品是让人触动的，也让人震惊的好东西，这便是和谐有碍，相对平和，内里交叉。
不赞成过于讲究作品的价值
黄伟农表示，书法作品当讲究价值，但又不能过于讲究价值。有些书法家靠这个吃饭，生存为第一要义，如果不过分炒作，卖作品无可厚非。
黄伟农的本职工作是在银行。“我不靠书法吃饭，不会强求别人买，也不会向别人推销，即便是有企业家慕名找上门，我也没想到刻意去卖多少钱。”
“每年，我们都会组织到社区、部队写春联，与一些单位举办书画创作联谊会，展示书法艺术。”黄伟农认为，这样去做既有利于书画艺术的传承，又起到了推广、宣传，回报社会的目的，带动常熟书法艺术向更好的方向发展。
黄伟农说：“如果我们过于讲究作品的价值，则意味着缩小了自己的价值。现在常熟已有41位中国书法家协会会员，常熟书法分会都设到了镇里，这些在全国来说，都是独一无二的。而常熟形成了良好的书法氛围，就会有越来越多的人对书法产生浓厚的兴趣，大家的信心也更足了。”
书法艺术的提高，离不开良好氛围的熏陶。黄伟农告诉记者，张锡庚老师在传授他和师兄弟们书法艺术的时候，曾坚持每周让他们拿出一幅作品来，大家进行点评，并以此促使他们不断创作，克服惰性，努力做到更好。“那段时间，是我们进步最大的阶段，也是我们集中出成绩的最好时期。”
在对黄伟农的点评中，著名书法家流沙先生写道：于写帖而言，黄伟农是成功的。他的行书以“二王”为宗，并以此沉潜了二十余年之久，传统功底可谓扎实。近年来，作品屡获大奖，成为苏州书坛的佼佼者。但黄伟农没有因此停滞不前，他在“二王”之外，向魏晋发力，向秦汉乞灵，汲取高古、雄强之气，碑帖齐头并进，书风为之一变。
正如南航艺术学院院长、江苏省青年书法家协会主席刘灿铭所言，艺术之道乃生命之道，贵在“日新又日新”之创造精神。黄伟农习书二十余载，在他的眼中，真正的书法精品不仅有生命力，而且永远没有满足，永远需要超越。
意在笔前
黄伟农/文
书法创作中讲究意在笔前，此语出自王羲之《题卫夫人笔陈图后》：“夫欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”
意在笔前是一种境界，更是一种提示。
那么意在笔前，这个前到底是前到什么程度呢?有人说前十天、前三天，也有人说是下笔前几小时，还有人模糊时间概念，把前理解为反复思考和酝酿，当然这样的前因人而异，并不是机械统一的。
我觉得笔前之意尤为重要，它既是创作的前奏，也是创作的组成部分。其意为、意想就是一种预示即胸有成竹，前有着时间的长短外，还有前的厚度，诸如书家的整体素质。
我创作书法意在笔前就是在下笔前一天，有时也就几小时，我不喜欢考虑太长，但我创作每一件作品时有一习惯，一定要先临摹一下古人的作品，读之研之，这叫热身吧。继而再考虑形式内容，对结字和布局我常常模糊而为，我追求创作的即时性。因为我知道真正好的书法作品，往往在不经意间产生和流出，会让你意外，让你惊喜。就像法国印象派画家莫奈的画，用色彩抓住自然光影明暗的瞬间定格，其有及强的时间原则性。我也见到有些同道，对意在笔前有着“更深”的理解，他们创作一幅字，尤其是要参加全国性展览，这个笔前的时间就长多了，有半年，甚至一年也有，从形式到内容，再到结字和章法，有纸张的拼接或者染色等等进行有条不紊的规划和安排，甚至从古人碑帖中去找出每一个对应的字进行临摹，再进行填充、糅合，最后来完成自己的“创作”。虽然也有自己的书写，可我想这样笔前的漫长准备，费尽心机的完成，很难说是一件艺术作品了。
任何一件艺术作品，其最高境界就是自然而为，是人格精神的外化。书法亦然。当然前提是作者要具备娴熟的技法驾驭能力，再者要有内在素养的厚度。王羲之以散逸的方式拷问生与死而挥成《兰亭序》，颜真卿用生命的血和泪、悲与痛草成《祭侄文稿》，苏轼身处逆境，直陈人生的困顿而写就《寒食帖》。他们每一位都是在自然的不同状态下或某一个境遇中，为内容而作，为心境而书，无以为书而书却成了一件件千古绝唱。这是情感的宣泄，是生命观照的自然流露。其实他们笔前也有意，是意在心，意在情······
其实创作一幅书法作品所讲究的意在笔前，即先期的思考也好，构思也罢，都是在实现作者的时间长度和学养深度的统一，只有这样，创作才会得心应手，气韵相通，会有佳作出现，其笔下之形乃其心、乃其志，化其意、化其神······ 所以 我理解的意在笔前： 应该不是刻意的安排，而是一种想象，甚至是一种模糊的幻想。
作品欣赏：
