画家圈(以下简称“画”)：我们应该怎么理解您的“艺术之精神，科学之思想”?
崔：为什么要提“艺术之精神，科学之思想”呢?很多年前，我读陈寅恪先生的历史文化观点，他提出“独立之精神，自由之思想”，作为几代学人的文化理念，其实独立自由是历史政治社会的概念，而谈起来也不那么简单，所以我把它改成“艺术之精神，科学之思想”。我们的精神放松一点，浪漫一点，因为生活很痛苦，艺术一点活得才浪漫、理想、幸福。至于“科学之思想”，大部分人是感性的，尤其艺术家，一个人一个想法，缺少共通的东西。百花齐放个人个性发挥是好事，自由，但容易引起纷争，浪费更多社会资源。谈话要理性，有逻辑，否则都是艺术家这个地球也很糟糕。
画：“技术解放艺术，工具决定结果。打开心门，包罗万有。”这其中有两个关键词：“技术”和“工具”，您能解释一下它们的含义吗?
崔：我本科是学工科的，研究生学理科，博士生学文科，所以我对理工科技术的东西比较感兴趣，尤其是对科学与艺术的关系，其实文化产业就是一个交叉学科的东西。我们看人类的文明史和人类的发展史，每一次进步大部分是由科技的进步引起的。所以我紧跟科学工具，提出“工具决定结果，让技术解放艺术”。大艺术家在不同阶段的转折性的艺术家都是有新思维的，这种新思维往往是由科技成果的触发。文化史文明史是跟科技联系在一起的，艺术也是跟技术联系在一起的。这种技术一是你手头的技巧技术，当熟练到一定程度的时候就会由量变发生质变。还有一个就是由科技的手段，新工具的产生包括绘画材料，包括观察宏观世界和微观世界的工具，催生出不同的哲学不同的文化，刺激艺术家隐形的思考，产生新的艺术品，所以说技术是解放艺术的。尤其是今天，新媒体自媒体时代，信息大爆炸了，信息泛滥，如何从中获取对自己有用的东西，很关键。“笔墨当随时代”，艺术就是生活，所以我提出不玩微博不玩微信的画家，不关注新时代的画家，成不了好画家。大师关注能力更应该超大。我的意思是现代的新技术新软件，刺激我一些新绘画形式。发明和改革就是reformation，重新组装，而不是所谓的revolution，革命、反转。
