方旭笃志于学习和创作中国画山水，孜孜不息以求，自学寻师问道，刻苦精神可感可佩!
如今学到中年，且有不少学习收获和感悟，何不印个小画册给大家看看，提提意见，就此再更上一层楼。他遂要我写几句话，我只得应了。
在我看来，艺术是可以自学成才的，比如写诗，写小说，不是也能成为诗人、小说家吗?不过，终究要有天赋，或者说艺术细胞，加上勤奋刻苦，若无此两条，似成亦难。
方旭执着喜爱画画，且勤奋努力，善于学习，不懈追求，因而画艺大进，不是值得称许的么?这里印出的画有三部分:方旭临摹之作、方旭写生之作、方旭创作之作。以临摹和写生之作为多，旨在表明他对临摹和写生阶段的重视，也可见其实力之一斑。
他认真不苟地临摹石涛、髡残等的作品，以借鉴古代大家的笔墨技法。艺要“取法乎上”，画也如此。石涛、髡残乃清初名僧画家，作品纵横豪放，苍莽高古，别有境界。方旭告知说，他不仅临摹石涛、髡残的作品受益，还从临摹元人、宋人的作品中获取构图立意笔墨的丰富养料。其言实哉!“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨，规矩方圆之至也。……故学画必须临摹入门，使古人之笔墨皆若出于吾之手”。此古人之言何其可信然也!
方旭学画画从临摹开始认真做起，继而又走向大自然，向真山真水学习，故而画了一批写生作品，选载于此，从中可以看到作者是如何观察、体验、选择、表现生活的!
方旭挚爱中国画山水，自然喜欢游历观赏东西南北中各地山水景色，每年都要安排时间进行写生活动，上太行，进四川，去婺源，到皖南，画上大量写生作品，以锻练自己观察生活、表现生活的能力。值得一提的是，方旭是用毛笔写生山水，直接以中国画笔墨记录山石树木花草的结构，既锻练了对景作画“取与舍”的概括能力，又积累了运笔用墨的实践经验，将写生与创作联系起来审视，可以明显窥见由写生时的审美感知向创作的审美创作转化的有机审美链接。在他创作的丘壑林泉、松涛风声的山水作品里,往往可以发现山水写生稿中的线条造型和笔墨元素。这是用毛笔写生带来的益处，故建议画中国画山水者出外体验、选择、表现生活，不妨直接选用毛笔写生，可得益多乎!
方旭向我们展现了从临摹到写生的作品，也展示了他创作的作品，这就较为完整地将学画的一个过程呈现出来了。须指出的是，方旭的写生与创作往往是结合在一起的，他并不将写生与创作截然分作两个阶段，先以写生捕捉到的局部素材，然后集中、构图画成一幅完整的作品。应当说，这是两道“工序”，然而，方旭在写生时，却将审美的感知完整化，进入创作的构图立意阶段了。所以，他的写生作品不是简单的局部素材的勾勒，为以后创作构图立意作品的圆满成功提供丰富的素材。成熟完整的写生作品就可以是一幅创作成品，我们从方旭的不少写生之作中显然可以寻见，窃以为是其长而非其短，可是乎?
总而言之，方旭的这本小画册虽小犹大，彰显了从临摹到写生到创作的过程，生动,形象，直观，很有借镜意义。以此作前言，未知可否? (许祖良 2021年10月30日写于江宁东山)
画家简介：
方旭，男，1973年生于南京，字正阳，号江南闲人。中国书画研究会会员，江苏省美学学会会员，江苏花鸟研究会会员，南京市美协会员，南京市溧水区美协理事，溧水区书法家协会会员，墨语轩书画院院长。
自幼爱好书画。2018年结业于清华美院山水高研班。先后临习宋元明清古画，从中吸取精华，并长年坚持写生，游历名山大川，融古法今。以书入画，笔意苍古，意境幽远，形成了自己独有的风格。
