中国网·美丽江苏讯 “师古不泥古，察今不媚今。”中国现代重彩画是传统重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。它源于传统又有别于传统，即保持中国文化传统的元素特征，又借鉴西方色彩的明快亮丽，跳出了“唯笔墨”的羁绊，比水墨画多了几分绚烂和亮丽，实现了与西方绘画、审美的合璧与发展，形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象，将会是当代绘画具有现时代意义的发展前景。
画家沙学祥是中国重彩山水画创作大军中颇有成就的一位。他少年时期就非常喜爱中国传统书画艺术，初从芥子园入手，勤奋耕耘，并得到金陵众多名家的指点，尤其擅长山水画。在孜孜不倦地追求艺术巅峰的道路上，沙学祥坚持以笔墨为骨，色彩为衣，巧妙地处理中国笔墨与色彩的关系，逐渐在重彩山水画创作方面形成了自己的独特语言。
在重彩画的探索上，实现古今融合的一个现实路径，就是让水墨意境和重彩风韵在新的时代精神滋养下相互渗透、彼此交映，以色助墨光，以墨显色彩，厚中见韵，浓中见雅，使之去“匠”脱“俗”。 沙学祥在绘画探索过程中，融古贯今，注重传统文化艺术修养，以中国画传统的技法以及绘画理论为根基，又将西方绘画艺术融入其中，更创造性地把时代文化注入到作品中去，从而造就了其色墨交融、古朴典雅、清新脱俗、大气俊秀的画风。观其画作，既能感受到传统经典作品的韵味，又有新时代美学元素，艳而不俗，高贵典雅。
沙学祥画作构图严谨而又不失灵动，力求“在变化中求均衡，在平正中求奇险”。高山流水卧苍松，林间溪流映民舍，无不掩映成趣，整个画面和谐而唯美，意境悠远而空灵。在笔墨和色彩的处理上，笔中有墨，墨中见笔，墨色交融，浓妆淡抹总相宜，富于变化，韵味无穷，给人以极强的视觉艺术享受。沙学祥作品整体上气势恢宏，清新隽秀，意境幽深，内蕴丰富。
清代李渔云：“才情者，人心之山水;山水者，天地之才情。”一直以来，沙学祥坚持写生与创作相结合的路子，“外师造化，中得心源。”他不辞辛苦，走遍名山大川，与大自然深情对话，其作品无不寄托着他对大自然的热爱，蕴含着他对山水的独特理解，也倾诉着他对人生的感悟。其笔下的无论是山之雄壮，石之坚韧，还是水之柔美，云之飘逸，亦或是树之挺拔，民舍之古朴，都呈现出勃勃生机，浸润着浓浓的田园生活气息，给人以世外桃源般的感受，营造出淡泊宁静氛围，引领着观画者走进一个清旷雅秀的山水世界，涤荡心灵。
画如其人。沙学祥为人低调内敛、谦虚不张扬。他与人为善，常常虚心地向名师大家和身边的画家朋友学习请教，画技进步神速。“活到老，学到老。”他还不断地温故知新，学新用新，与时俱进，因而其画作受到越来越多收藏者的推荐。在沙学祥的艺术境界里，没有最好，只有更好。他不忘初心，勇攀艺术高峰，必定能创作出更多的精彩艺术，为人民服务、为社会服务，为时代服务。
画家简介：
沙学祥，名韵祥，字川石，1962年生于南京，擅长山水画。近十多年来作品参加过省、市级美术展览并获奖。特别是2019年参加了云南省祥云怡志园博物馆主办的祥云千里长卷献中国梦的大型书画创作活动，收藏了大幅山水画《大美祥云山高水长》。
现为南京市美术家协会会员，江苏九鼎斋书画院办公室主任，中国国画院南京分院特聘画家。
