中国网▪东海资讯报道 “一个人在书画上能否取得较高成就和获得相应社会声誉，除了艺术功力和学问功底是否扎实之外，能否有广阔的胸怀和良好的心态，也是其中起决定作用的一个重要因素。心有多大舞台就有多大，只要志存高远，心胸宽广，才能拥有广阔的人生舞台。反之则人生之路会越走越窄。”
韦志鸿为人低调，不事张扬，与人友善，心胸宽广;性格沉静、内敛。为艺孜孜以求，不慕虚华，志存高远。因而造就了他笔下的山水、人物、花鸟画，舒朗空灵，得简静之意;力避繁杂、琐碎，无娇柔造作之感，若清水芙蓉，得自然之气。
观其挥毫，真不敢相信腕下有鬼。用笔顺、逆、往、来、点、勾、抹、中侧并用，节奏分明，或急如飞电，或戛然而止，或轻歌曼舞，或清风徐来，余音袅袅。线质或粗壮浑阔，或细若游丝，柔中见刚，力聚其中;墨色浓、淡、枯、湿一任自然，泼洒好似梨花开，宛若天成。一杆柔毫在其手中如长剑上下翻舞，收放自如，神情自若。又若太极高手，闪展腾挪于无人之境。“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”激人心灵，壮人胸怀。人物、花鸟，信手拈来，倾刻绘出。
中国画，一写实，一写意。写实者，存于理，清真秀拔，繁简得中，专业画，师所为;写意者，存于心，澄怀味象，迁想妙得，文人画家好之。余以为其写意人物画尤其高妙。高在格调，高古;妙在用笔、活脱，线条、流畅。妙在造型，生动。如《童子追蝶》、《松下论道》、《垂钓归途》、《年年有余》……眉目传情，栩栩如生，憨态可掬，令人回味。
中国画贵在胆、识。胆大才能心无旁骛，无所顾忌，任性逍遥，肆意挥洒，出手不凡。有识才不会人云亦云，想法、见解独特与众不同。
中国画贵在写，写情写意，写胸中逸气耳，是心灵深处的一咏三叹。中国画易工难写，写意之难，难在笔墨趣味所诠释的文化传承和精神气息。宋代的苏东坡诗文书画独领风骚，开文人画(理论)之先河，学养深厚，见识广博，在书画创作中始终保持潇洒自然、畅达适意的写意情怀，追求物我同化，天人合一的境界。
中国画贵在静。一个卓有成就的画家，并不在于笔法技巧的的操持，而在于内心心性的培养。静以修身，静能生悟，万物静观皆自得，有此中国画与其说是“画”出来的，不如说是“养”出来的。若身心达到一种纯净，一切皆空，“天地与我并生，万物于我为艺”的境界，就能出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外的化境。
“诗书畅怀抱，翰墨寄性灵。”书画创作是书画家性情的表露，从作品中可以透视出书画家的个性心理。书画创作，就是心灵的创作。内心有天地的胸怀，日月的光辉，则身心一尘不染，净洁如镜，用于作画，就能体现无尚智慧，将自身有形之体，融入到无限的天地万物之中去。所做之书画必然大气磅礴，虽咫尺小品也见气势雄浑，意境高远。
志鸿努力追求之，作画胆大而心细。不拘成法，在于他悠游的气度;在于他弱冠之年游学于南京艺术学院，得以系统学习与锤炼，打下坚实的中国画基础;在于他绘事之余留心书、印，为画意增韵;在于他外师造化，博观约取，胸有成竹，为日后写意画创作提供了不竭的源泉。始知真放在精微。神来之笔在于平时之功，方能运斤成风，落墨成章。
志鸿于艺勤耕不辍，胸襟广阔，志存高远，鸿翥长天。人生之路会越走越宽，绘画之路会越飞越高。
画家简介：
韦志鸿，1969年出生，祖籍南京高淳，师从中国画画家朱新龙，书法篆刻家周殿鹏，作品多次在省、市艺术活动中展出并获奖。现为南京市美协会员、上海市宝钢书法家协会会员、现代刻字协会会员。
