机缘巧合， 得名师指点
中国网·东海资讯报道 洪谷子先生祖籍河北，出生在江苏泗阳，学校考至南京。洪先生说，他从小就喜欢画画，常常自己涂鸦。“那时候我主要是临摹别人的画，是山水、花卉、小孩子抱着金元宝那样的风俗面，还有《三国演义》、《西游记》里的人物。”洪先生笑着说。
说起拜入刘海粟大师门下的经过，洪先生连连说“是个巧合”。"1968年的时候，因为学校停课，我到上海的姑妈家住了一年，当时刘海粟大师正好住在邻近。因为我喜欢画画，就拿着我的画向刘海粟大师请教，他很惊讶，‘这样动荡的年代，还有人喜欢画画’”。此后，洪谷子就常常到刘海粟大师家去请教画技，成就了这一段师徒缘分。后来中央电视台拍摄电视剧《沧海一粟》，刘海粟大师作画的镜头就是由洪先生代笔的。
“从学校毕业以后，我被分配到工厂当工人，留在了南京。”虽然身在工厂，洪先生依然坚持着绘画创作，他说工厂系统里每年都举行美术创作班，这在当时非常难得。
80年代初初，洪先生被调入南京市美术家协会，从事专业创作和组织工作，正式成为了一名专业画家。
其实早在1971年，洪先生的画作就曾入选南京市美展，几年后，他的作品又入选《南京速写集》，逐渐在南京画界崭露头角。1982年，洪先生和于志学、张仁之，郑百重、卓鹤君等画家参加了《八大城市联展》让他在国内中青年画家中有了知名度。洪先生告诉记者：“1985年的时候，包括我在内的八位画家一起组织了一个‘金陵四十八景’画展，有汪澄、范保文、章炳文，毛逸伟、宋玉麟、张尔宾、魏万青等人，我还记得我创作的是鸡鸣寺、渡江纪念碑和高淳石臼湖。这些在南京展出之后，又去日本进行了展览。”。
其实，洪先生和他的作品很早就走出国门了，他还记得，第一个到访的国家是南斯拉夫。“那是省里组织绘画交流，那时候南斯拉夫还没有解体。”洪先生一边回忆一边说道，“后来去的地方就多了，美国、加拿大……大大小小二十几个!我在六个国家举办过画展。”
随着艺术才华的展露，洪先生名声日盛，逐渐跃身国内、甚至国际一流画家之列。“我的原名叫做洪维勤，后来改成了洪谷子”。‘子’是对于有学问的人的尊称，我就是‘做山谷学问的人’，也可以说是‘山谷之子’，大山之子。”洪先生说完，爽朗地笑了起来。
洪谷子作品鉴赏
国画山水，笔端流露万千气象
谈及为什么会选择国画山水作为绘画的主要方向，洪先生这样说：“选择国画山水是我的爱好。我曾经临摹过很多石涛的画，他是明未清初有名的僧人画家，还有同期石溪的山水、八大山人的花鸟”。
为了将山川奇峰、大江大河尽收画中，洪先生曾二上长白山，六登黄山两次到达西藏珠穆朗玛峰6000米处和藏北无人区，足迹遍布大江南北，这才能在画作中呈现出那么多气象万千。洪先生告诉记者，对景写生，一方面是把景色的特点表现出来，一方面也要经过一些主观加工，去粗存精，也是一个创作过程。“国内的名山大川，我去的最多的是黄山，西藏也去过两次。黄山比较秀气，相比之下，西藏的高原大川，那种荒凉雄浑感，那种生命的顽强，和其它地方都不一样”。
洪谷子作品鉴赏
除了将国内名山大川基本走遍，洪先生也在很多异国风景中留下足迹。他说，国外的风景中，瑞士给他留下的印象最深：“我去了三次，办画展、讲学，那里的山水风景非常优美，非常适合画油画。我画山水虽然是国画技法，但也可以画西方的风景。”
说着，洪先生翻开画集，向记者展示他以中国水墨技法创作的欧洲风景，宁静的田野村庄，夜色中的教堂，还有山峦雪峰，恍然一看还以为是油画，仔细欣赏，却又明明是国画技法。如此中西合壁，精湛技艺令人大开眼界。
洪谷子先生的很多画作中，都运用了一种独特的“冲墨”技法，是他经过上百次试验摸索出来的。“这种技法可以呈现出一种肌理效果，表现山林的层层叠叠、葱葱郁郁，很好。”果然，画作上的山林、红叶、云雾、江水，都呈现出一种层次分明而又水墨淋漓的感觉，山水的灵性与神韵跃然纸上。
谈及冲墨技法，洪先生特别强调说：“我的山水画，和传统的国画山水还不太一样，既有传统，又有创新。如果始终坚持国画的老技法，千人一面，也就没意思了。”说着，他还指着家墙上挂着的一幅《栖霞红叶》说道，“比如这个红叶，古人没有这么画过，我就是要把红叶的颜色和质感表现出来。”
2008年，洪先生在北京荣宝斋举办画展;2009年应美国邀请，在美国纽约举办画展，当地多家媒体采访，广受赞誉被誉为中国人的骄傲，2010年参加江苏画家团到俄罗斯、挪威、荷兰、丹麦、瑞典、德国交流考察;2011年又应邀去中东阿联酋迪拜、阿布扎比、沙迦考察访问。他在国画山水方面的艺术成就，不仅享誉国内画坛，在国际上也名声斐然。
2011年1月，洪谷子艺术馆在南京正式揭牌成立。
洪谷子作品鉴赏
心境高了，画境自然也就高了
身为江南诗词协会的名誉顾问，供谷子先生在诗词方面的造诣也颇深。在他的画集中，每一幅作品下都有一首或数句贴合画意又韵味隽永的诗句。摘录一首如下：
山光凝雪，飞瀑挂云，冬云千万叠。奇峰一见惊魂魄，疑是九龙欲攀天。遥望云山，琼楼玉砌，问仙人何处?碧宇苍穹，星河迢迢朦鸿际。怎如人间，湖光山色，风花雪月，对芳樽浅酌低歌。任它年年岁岁，落花飞絮。
这样的好诗词，这样诗中有画画中有诗的意境，洪先生却只说那是“闲时戏作”。“我对古代诗词比较爱好，唐诗宋词都喜欢，清词也觉得好。画画的人，不注重文化修养是不行的。过去的画家、书法家都是能作诗的，诗词，对一个画家的创作会起到很重要的作用。如果一个画家只去画画，对文学什么的都不通，那只能说是个‘画匠’，不是画家。”洪先生停了停又说道，“当然，并不是说画家一定要当诗人，但一定要对这些古典文学有爱好，自己能作一点诗词，背一点诗词在肚子里，对于提高心境、陶冶情操很有益处。心境高了，画的格调自然就高了。”
不仅如此，洪先生的画集中还收了不少他的书法作品，篆隶草楷都有，绝对是行家笔法。
洪先生不仅自己在画坛建树颇丰，也培养了很多忧秀的人才。他说：“我教学生，一方面让他们注重文学方面的修养，另一方面，做人的修养也是特别强调的。心要善，要有同情心，这些也会影响到画作的格调。
